Verano de psicodelia y eterno amor

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Tanto si te sientes hippy como si no, está claro que el verano de 1967 supuso un punto culminante en la historia de la cultura popular.

Una época que representó un encuentro de convergencia social liderado por el pensamiento libre, la moda hippie, la convulsión política, la liberación sexual, el uso de drogas y la expresión creativa. A medida que el movimiento se expandía por todo el mundo, se produjo una efusión de poesía, arte y especialmente música. Una verdadera revolución que llegó a congregar hasta a 100.000 personas en el barrio de Haight-Ashbury en San Francisco. La ciudad californiana ha puesto en marcha una agenda de eventos para celebrar esta efeméride.

Durante el mes de Julio, Rhino celebrará el 50 aniversario del Verano del Amor con reediciones en vinilo de discos fundamentales de aquella era y que sirvieron de banda sonora para definir la década de los años sesenta.

La lista de discos incluye álbumes de clásicos como The Grateful Dead, verdaderos impulsores de la escena de Haight-Ashbury, Love, versión Mono de su primer disco, Van Morrison, con un vinilo claro de su obra maestra “Astral Weeks”, Aretha Franklin o Tim Buckley. También podemos encontrar joyas de aquella era como los discos de The Young Rascals, The Electric Prunes, Arlo Guthrie o The Monkees, con un álbum que recopila sus canciones psicodélicas. La colección se completa con dos excelentes recopilatorios; “Transparent Days. west Coast Nuggets”, compilado por Alec Palao, y “Gettin’ Together: Groovy Sounds of the Summer of Love”, dos discos que ofrecen una muestra perfecta de los sonidos del Verano del Amor. Una mención aparte para el vinilo 12″ de The B 52´s, que incluye diferentes mezclas de su canción “Summer Of Love”

Escucha aquí la playlist 50 aniversario del Verano del Amor.

Esta es la lista de vinilos, y sus fechas de salida

14 de Julio

Love

The Young Rascals “Groovin”, vinilo color violeta 140gr

The Grateful Dead “Smiling On A Cloudy Day”, vinilo color verde 140gr

Love “Love”, edición 50 aniversario sonido Mono

21 de Julio

Electric Prunes

Arlo Guthrie “Alice’s Restaurant”, edición 50 aniversario sonido Mono

The Electric Prunes “The Electric Prunes”, edición 50 aniversario color púrpura      

Van Morrison “Astral Weeks”, vinilo claro de 180gr

The Monkees “Summer of Love”, recopilación de sus temas psicodélicos

Various Artists “Gettin’ Together: Groovy Sounds of the Summer of Love”

The B-52s “Summer of Love”, tres mezclas en vinilo 12″

Vanilla Fudge “Vainilla Fudge”, psicodelia clásica americana en vinilo blanco 140gr

28 de Julio

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Aretha Franklin “Aretha Arrives”, edición 50 aniversario en vinilo 180gr sonido Mono                    

Nuggets “Transparent Days: West Coast Nuggets”, vinilo claro 140gr

Tim Buckley “Goodbye And Hello”, mezcla en Mono 50 aniversario  

                     

Record Store Day 2017

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Este Sábado 22 de Abril se celebra el Record Store Day, evento de reivindicación del vinilo del que formamos parte desde su primera edición.  RSD sigue siendo una fiesta de y para los compradores, amantes del vinilo y aficionados que reivindica la búsqueda y la adquisición de discos en formato físico frente a la avalancha de los tracks digitales. Nosotros hemos colaborado de manera activa con la publicación de ediciones muy cuidadas para coleccionistas y amantes a la música en general.

Aquí va la lista, y los detalles, de los discos que publicamos este año. ¡Disfruta!

  • Air “Le soleil”

Single publicado en 1997 que contiene las versiones originales de  ‘Le Soleil est près de moi’ y ‘J’ai dormi sous l’eau’, y remezclas de Dan The Automator y Chateau Flight. Vinilo de color salpicado

  • Allen Toussaint “The Allen Toussaint Collection” 

Doble LP que recopila canciones de sus cuatro primeros discos; “From A Whisper To A Scream”, “Life, Love And Faith”, “Southern Nights” y “Motion”. Disponible en vinilo por primera vez

  • Andrés Calamaro “Licencia para cantar” 

Selección de temas en directo de su última gira, dos temas propios (Los aviones y Media Verónica) y dos versiones (Garúa y Algo contigo), grabadas en conciertos de la gira “Licencia para cantar” junto a Martin Bruhn a la percusión, Toño Miguel al contrabajo y Germán Weidemer al piano. Un sonido exquisito y una gran interpretación

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  • ANNI- FRID LYNGSTAD “Frida” 

Anni-Frid Lyngstad, conocida popularmente como as Frida Lyngstad, alcanzó el éxito internacional con ABBA, el grupo de pop sueco que vendió más de 380 millones de discos en todo el mundo. Este disco es una reedición de su primer álbum publicado en 1971, y que contenía versiones en sueco de canciones de Leonard Cohen (“Suzanne”), Simon & Garfunkel (“The Sound of Silence”) o “Everything’s Alright” de Jesus Christ Superstar.

  • Varios ” Nuggets. Come to the sunshine”

“Come to the Sunshine: Soft Pop Nuggets from the WEA Vaults” es una recopilación del 2004 realizada por Rhino Handmade y publicada en edición limitada y numerada. Ahora se reedita para el RSD 2017. Vinilo de color mármol amarillo/naranja

Nuggets - Come To The Sunshine

  • David Bowie “BOW Promo”

En Agosto de 1971, el manager de David Bowie Tony Defries fabricó 500 copias de un vinilo de promo con canciones de Bowie y de  Dana Gillespie, una de sus artistas. Las siete canciones de Bowie son versiones alternativas de temas que luego aparecerían en el álbum “Hunky Dory”. Esta edición es una réplica del vinilo original, un “White label”, e incluye cinco fotos de Bowie y textos actualizados.

  • David Bowie “Cracked actor” 

Triple vinilo que contiene una grabación en directo inédita registrada el 5 de Septiembre de 1974 en Los Angeles. El audio fue mezclado por Tony Visconti en NY en Octubre/Noviembre del 2016  

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  • Flamig Groovies & Dylan Gardner “Shake some action” 

Contiene la versión original de Flaming Groovies y la versión de Dylan Gardner

  • Fleetwood Mac “Alternate Mirage” 

Vinilo de tomas alternativas extraídas de la reedición de “Mirage” publicada en el 2016. Contiene versiones primerizas de canciones como “Gypsy” “Hold On” y “Oh Diane.” Por primera vez en vinilo

Fleetwood Mac - Alternate Mirage

  • Varios “Insane Times” 

Vinilo de color azul que recoge 21 canciones psicodélicas de los archivos de Parlophone

  • Iván Ferreiro “Perversiones catastróficas. Volumen II” 

Segundo volumen de “Perversiones catastróficas” de Iván Ferreiro, que esta vez incluye versiones de “Vacaciones” de Amaro Ferreiro, “Fue” de Mucho, “Destruye” de Ilegales, “As praias desiertas de Jobim”, “Senza per té” de Nada (que suena en la serie The Young Pope), y una versión eléctrica de “Han caído los dos” grabada junto a Leon Benavente.

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  • La Dusseldorf “The singles” 

Vinilo en 10” que recoge los singles de La Düsseldorf, el grupo de “Kraut rock” que a mediados de los años 70 fundó  Klaus Dinger , ex miembro de Kraftwerk y Neu! Brian Eno y David Bowie se declararon fans incondicionales de La Düsseldorf

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  • Loquillo “Rusty” 

EP de 10 pulgadas a 45 rpm, en vinilo de color neon orange, que incluye “Rusty”, su nuevo single, más la versión de Negativos “Viaje al Norte”, y una nueva mezcla de “Contento”

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Portada con cuadro original de Ringo Julián, artista y agitador cultural recientemente fallecido.

  • Lou Reed “Perfect night. Live in London” 

Disco acústico grabado en directo en el festival Meltdown de 1997. Contiene una version del “I’ll Be Your Mirror” de  la Velvet Underground. Disponible en vinilo por primera vez

  • Love Of Lesbian “Nouvelle Cuisine Canibal. Volumen II” 

EP en vinilo de 10 pulgadas, con 3 canciones de Love of Lesbian no editadas en sus propios discos. Incluye “Incondicional”, grabada para el disco 1999 pero nunca publicada físicamente. “Qualsevol nit pot sortir el sol” fue grabada para el disco celebración del 40 aniversario de Jaume Sisa que editada por la revista Enderrock. “Efímera” fue grabado para un proyecto con Red Bull para un videoclip realizado en 360 grados a través de unas gafas de realidad virtual.

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  • Madonna “Dance mix” 

EP de cuatro canciones publicado originalmente en 1985 en América del Sur. Contiene el hit “Into The Groove” y tres remezclas de “Angel”, “Material girl” y “Holidays” (con los títulos en castellano) producidas por Nile Rodgers y “Jellybean” Benitez. El arte replica la edición original argentina

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  • Maga “Salto horizontal” 

Seis años después de su último trabajo Maga vuelve a a lo grande con ‘Salto horizontal’, un disco inmenso, más brillante, mejor arreglado que nunca, pero sin olvidar todo lo que les ha hecho únicos: su profundidad lírica, la tremenda emoción que desbordan sus canciones y la sobrecogedora música que lo envuelve todo con delicadeza. Ahora editado exclusivamente para el RSD en vinilo de 180 gr.

  • Miroslav Rostropovich “Cello concerto no. 2” 

Las ediciones de vinilos en película de rayos X se convirtieron en una tendencia de la contra cultura soviética en los años 50. Esta edición contiene una grabación en directo de 1967 registrada en Moscú y que se publica reproduciendo una imagen en rayos X

  • Neil Young “Decade” 

Vinilo triple que contiene repertorio de los primeros 15 años de carrera de Neil Young. Incluye canciones de sus etapas con Buffalo Springfield y CSNY. Este vinilo ha estado fuera del mercado durante muchos años

  • Pink Floyd “Interstellar Overdrive” 

Vinilo de coleccionista en sonido mono y de tamaño 12” que contiene una canción inédita de 1966. ‘Interstellar Overdrive’ dura 15 minutos y fue grabada antes de que el grupo fichara con EMI. Incluye poster y tarjeta con una imagen icónica de la banda.

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  • Prince, varios maxis 

Warner Bros publica 6 maxi singles de Prince, que incluyen diferentes remezclas, y un single 7” en “picture disc” de “Little red Corvette”

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  • Ramones “Singles Box” 

Caja que contiene 10 singles 7” de Ramones con algunos de sus grandes clásicos; “Blitzkrieg Bop”, “Sheena Is A Punk Rocker”, “Swallow My Pride”, “Rock ‘N’ Roll High School”, “I Wanna Be Sedated”. Los singles están empaquetados en cajitas con forma de paquete de cigarrillos y el box set incluye un insert. El arte reproduce el de la edición original publicada por Sire.

  • Red Hot Chili Peppers “Go Robot” 

Contiene dos versiones en directo de canciones incluidas en “The getaway”, el último álbum del grupo. “Picture disc” de 12”

  • Steve Earle & The Dukes 

Single con dos canciones de Steve Earle & The Dukes grabadas en directo, entre ellas una versión de Waylon Jenning.

  • Stevie Nicks “Rarities 1981-1983” 

Vinilo 12” que contiene 6 canciones; maquetas, directos y versiones primerizas de canciones de los álbumes “Bella Donna” y “Wild Heart”. Incluidas en las reediciones de ambos discos que se publicaron el año pasado.

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  • The Cars “Live at The Agora”

Vinilo doble que contiene un concierto inédito grabado el 18 de Julio de 1978 en la sala Agora de Cleveland. La cara D reproduce una marca de rueda personalizada con el logo de los Cars

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  • The Distillers “Coral fang” 

Edición en vinilo rojo del tercer disco de The Distillers. Publicado en el 2003, contiene hits de punk pop como “Drain The Blood” y “Beat Your Heart Out”, y clásicos del grupo como “The Hunger” y “The Gallow Is God”. El vinilo ha estado fyera del Mercado durante muchos años y reproduce el arte original.

  • The Doors ‘Live at The Matrix’

 ‘Live at The Matrix’ fue grabado el 7 de Marzxo de 1967 en San Francisco. Esta edición en vinilo ha sido remasterizada por Bruce Botnick, el histórico ingeniero del grupo, de las cintas originales., descubiertas recientemente. Disponible por primera vez en vinilo

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  • The Notorious BIG “Born again” 

Vinilo doble que se publicó el 7 de Diciembre de 1999 y que ha estado fuera del mercado desde hace muchos años. Contiene colaboraciones con grandes del hip hop como Busta Rhymes, Redman y Method Man, Missy Elliot, Ice Cube y Snoop Dogg. Vinilo de color negro y dorado

  • The Smiths “The boy with the thorn in his side” 

Single 7” que incluye versiones inéditas de las canciones ‘The Boy With The thorn In His Side’ y ‘Rubber Ring’, incluidas en dl disco de debut de The Smiths. Contiene nuevo arte con una imagen del actor de Salford Albert Finney

The Smiths - The Boy With The Thorn In His Side

  • The Time “What time is it?”

Este es el mejor disco de The Time, el grupo de acompañamiento de Prince. El disco fue grabado en su estudio y es realmente es el trabajo del príncipe de Minneapolis, con la excepción de las voces, grabadas por Morris Day. Vinilo de color verde

  • Vangelis “Blade Runner” 

Con motivo del 35 aniversario de la película, se publica esta edición en vinilo de la célebre banda sonora compuesta por Vangelis. Publicada en “picture disc” por primera vez

  • Yes  “90125”

 “90125” fue el disco mas vendedor de Yes y se publicó en  1983. El álbum, producido por Trevor Horn,  supuso una reinvención de su sonido y contiene el hit “Owner Of a Lonely Heart”. Disponible por primera vez en “picture disc”

  • The War On Drugs  “Thinking Of A Place”

Vinilo de tamaño 12” que contiene una canción nueva de War On Drugs. “Thinking Of A Place” es una sublime pieza pop que llega a los 11 minutos de duración y que abarca las dos caras del disco.

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  • Big Star “Complete Third”

“Complete Third” recoge todas las grabaciones que Big Star realizó para grabar su tercer y legendario disco.  Tras dos ediciones anteriores que contenían maquetas y  mezclas, ahora se publica este tercer volumen con los masters finales en un doble LP. Esta edición limitada para el RSD incluye espacio para albergar las dos anteriores entregas y un libreto de 20 páginas.

  • Emerson, Lake & Palmer 

Replica de este “flexi disc” publicado originalmente en 1973 y que contiene mezclas realizadas en el 2014

  • Uriah Heep “Brain Salad Surgery” 

Disco en directo grabado en 1973 y que captaba al grupo en el momento cumbre de su carrera. Vinilo de 180gr remasterizado que reproduce el arte original con textos yt fotos de la banda. Vinilo salpicado

  • Tighten up 2

Publicada en el verano de 1969, esta compilación se convirtió en el disco definitivo para todos los amantes a la música jamaicana. Esta edición RSD se publica en “picture disc” y contiene hits reggae como ‘Long Shot Kick The Bucket’ y ‘Return Of Django’

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The Doors; 9 cosas que puede que no sepas de su disco de debut

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50 años después, el primer álbum de The Doors sigue dando que hablar. Este es uno de los discos de debut más grandes e influyentes de la historia. Un álbum que ha alcanzado por méritos propios la categoría de icono del rock y que este año celebra su aniversario con una edición de lujo. Descubre algunos datos poco conocidos sobre “The Doors” y la explosiva personalidad de Jim Morrison.

  1. “Light my fire” fue la primera canción compuesta por Robby Krieger.

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El guitarrista compuso “Light my fire”  con 20 años y este fue su primer acercamiento al mundo de la composición. Según declaraciones de Krieger “Fue la primera canción que escribí, porque hasta entonces era Jim el que se ocupaba de componer los temas. Pero nos dimos cuenta de que no teníamos suficientes canciones originales, asi que Jim me preguntó porque no escribía yo alguna. Me dijo que escribiera sobre algo universal, algo que durase para siempre. Decidí escribir sobre el cielo, la tierra, el fuego o el agua, acordándome de “Play with fire”, una de mis canciones favoritas de los Stones”. Krieger se dedicó a la canción durante varios días, usando todos los acordes que conocía en aquel entonces. Morrison ayudó a escribir la letra en el segundo verso con la mención a la pira funeraria. Robby recordaba que “Le dije, “Jim,¿ por qué tienes que hablar siempre de la muerte ?” Y me dijo “No tío, será perfecto. Así tienes la parte del amor y luego la parte sobre la muerte” Y tenía razón”. Ray Manzarek añadió la introducción y la línea de bajo, tomada del “Blueberry Hill” de Fats Domino, mientras que John Densmore incorporaba un ritmo latino. “Light my fire” lleva hasta la fecha más de 37 millones de reproducciones en Spotify.

  1. Antes de grabar el disco, The Doors hicieron la música de un video promocional de Ford

En la primavera de 1966, Columbia rescindió un pre contrato con el grupo sin previo aviso. Sin un duro en el bolsillo, ofrecieron un concierto en Parthenon Pictures para grabar la banda sonora de un video promocional de Ford, titulado “Love Thy Customer”.  El grupo aportó varias piezas instrumentales y en ellas se podían escuchar fragmentos de lo que luego serían canciones como “I Looked at You,” “Build Me a Woman,” y “The Soft Parade”. Cobraron  200 dólares por un día de trabajo. Las cintas originales no se encontraron nunca pero la película se rescató de los archivos de la UCLA en el 2002

  1. Tras grabar “The End”, Jim Morrison volvió al estudio colocado de LSD y vació un extintor

Mucho se ha hablado de la grabación de “The End”. Morrison se desgastó en este tema y quiso grabarlo sin luces en el estudio, con la iluminación de unas velas. Para entrar en ambiente, tomó LSD y al principio sus efectos fueron positivos para la grabación, pero al cabo de un rato Jimbo estaba bastante colocado y el resto de miembros del grupo decidió continuar al día siguiente. Morrison quería seguir y al ver que no podía hacerlo, destrozó el estudio descargando un extintor sobre el equipo. Otras versiones apuntan a un “acid trip” total del Rey Lagarto, que usó el extintor porque pensaba que el estudio estaba en llamas.

  1. Robby Krieger aprendió a tocar la guitarra con los maestros del flamenco

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El guitarrista de los Doors empezó a tocar la guitarra aprendiendo de maestros del flamenco como Mario Escudero, Carlos Montoya y  Sabicas. Esta influencia se nota en canciones como “Spanish Caravan”, que consta de una pista básica de flamenco, conocida popularmente como “Granadina”. El riff inicial fue tomado de “Asturias (Leyenda)”, una pieza clásica de Isaac Albéniz.

Tiempo después , Krieger descubrió el sonido crudo de Paul Butterfield Blues Band. Su trabajo tendría una enorme influencia en su manera de tocar, especialmente en la canción “Break on Through (to the Other Side)”. De hecho el teclista Ray Manzarek reconoció también la influencia del “What’d I Say” de  Ray Charles en la composición del mismo tema.

“Si no hubiera sido porque Paul Butterfield empezó a tocar eléctrico, probablemente nunca me habría metido en el rock&roll” admitió recientemente Robby Krieger .

  1. Para promocionar el disco, Elektra Records compró el primer “cartel rock” de la historia

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Las sesiones de grabación del disco terminaron a finales del verano, pero Jac Holzman, capo de Elektra, decidió esperar a Enero del año siguiente para publicarlo y evitar así la competencia de la campaña navideña. Al grupo no le hizo mucha gracia pero fueron recompensados con una innovadora iniciativa promocional de Holzman; un cartel enorme sobre Sunset Strip. Esta era la primera vez que un soporte así, utilizado para promocionar películas, comida o cigarros, se usaba para anunciar un disco de rock. La frase del cartel, “BREAK ON THROUGH WITH AN ELECTRIFYING NEW ALBUM”, la poderosa imagen del grupo, obra del fotógrafo Joel Brodsky y su situación estratégica, cerca del Chateau Marmont y a corta distancia del circuito de clubs provocó un efecto instantáneo. El cartel costaba 1.200 $ al mes y uno de sus objetivos era llamar la atención de los DJs de Los Angeles, que pasaban por la zona de camino a sus estudios.

  1. Morrison dijo que sus padres habían fallecido en la hoja de promo incluida en el disco

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La famosa frase “Father, I want to kill you” de la letra de  “The End”, se inspiró en la tragedia clásica griega “Edipo Rey”, pero el tema tenía también una resonancia personal para Morrison. La compleja relación que tenía con figuras autoritarias precipitó la confusión interna que caracterizó su vida adulta, inspirando tanto su faceta artística como su locura.

Morrison tenía muy mal recuerdo de su infancia, y de la relación con su padre, un militar con poca tolerancia por la desobediencia juvenil. No contó con su apoyo cuando le comunicó que quería dedicarse a la música y rompió toda relación con él. No se volvieron a ver nunca, y el padre declaró en 1970 que entendía perfectamente la reticencia de su hijo a comunicarse con él.

Cuando Elektra pidió información a los miembros del grupo para elaborar una biografía promocional, Jim aprovechó la oportunidad para editar su propia historia y  cuando le preguntaron por padres y hermanos, simplemente dijo “Fallecidos”. Durante un tiempo sus amigos pensaron que era huérfano

La ruptura de Morrison con su familia fue total y ellos ni siquiera sabían que estaba en un grupo. Su hermano Andy se enteró cuando un compañero de clase le enseñó la portada del primer disco. “Había estado escuchando “Light my fire” durante meses y ni sabía que el que cantaba era mi hermano. No sabíamos nada de él desde hacía dos  años” La madre de Jim, Clara, intentó contactar con él a través de Elektra, pero él la mantuvo fuera de su alcance y le prohibió la entrada al camerino tras un concierto, aunque le dio un asiento preferente. Morrison si se mantuvo en contacto con su hermano Andy, que tenía 19 años en 1967, y le hizo ver que para él no había término medio entre tener una relación familiar o romper del todo.

Aquí puedes ver una entrevista con el padre de Jim, George S. Morrison, incluida en el documental “When you´re strange”

  1. La palabra “colocado” causó varios quebraderos de cabeza al grupo

La actuación de The Doors en el programa de Ed Sullivan el 17 de Septiembre de 1967 provocó una prohibición de por vida al saltarse Jim Morrison las advertencias de la cadena para modificar la letra de “Light my fire” y no usar la palabra “high” (colocado) . Los productores y el presentador se lo tomaron fatal, pero al grupo le importó muy poco. John Desnmore declaró en el programa “Classic Albums” que “La gente del programa nos dijo que no tocaríamos allí nunca más. Y nosotros dijimos “Bueno, ya lo hemos hecho. Solo queríamos tocar una vez. ¡Gracias!”

Ray Manzarek habla sobre el incidente en este video

  1. The Doors, sin Jim Morrison, licenciaron “Light my fire” para un anuncio de Buick. Morrison montó en cólera cuando se enteró

Tras la gira europea de 1968, Morrison decidió quedarse en Londres con su novia Pamela Courson y trabajar en su poesía, con la colaboración del escritor Michael McClure. El resto de miembros del grupo no supo nada de él y esto se convirtió en un problema cuando recibieron una oferta de 75.000$ para usar “Light my fire” en un anuncio de Buick. “Pensé que era una buena idea”, declaró Ray Manzarek años más tarde. “El coche que iban a anunciar era un Opel, un coche pequeño y ecológico”. The Doors siempre habían tomado las decisiones de común acuerdo, pero Morrison no estaba localizable y Buick necesitaba una respuesta urgente. Bill Siddons, road manager del grupo, recordaba que “Jim se fue y no tuvo el detalle de decirnos que se piraba, durante cuánto tiempo, o cuando iba a volver. Simplemente desapareció. Buick apareció con un montón de dinero para hacer algo con una canción de Robbie y pensamos que nos gustaría haber contado con la opinión de Jim, pero que él no estaba disponible y que era una oportunidad que merecía la pena”

Morrison  se lo tomó fatal cuando volvió en noviembre de ese año y tuvo una bronca terrible con Siddons y Holzman pidiendo que se rescindiera el contrato. También le pidió al grupo que le dejasen destrozar un Buick con un martillo sobre el escenario. Y se extendió un rumor  sobre Jim pateando 16 Buicks aparcados en Sunser Strip, incluido su propio Porsche. Al final Buick desechó el concepto u no realizó el anuncio.

  1. El grupo usó un bajista en el estudio

The Doors fue posiblemente el primer grupo de rock sin bajista. Tras haber probado a varios músicos, los miembros de la banda tenían claro que no querían sonar como los demás grupos y decidieron emplear la maestría de Ray Manzarek con la mano izquierda para aportar el sonido del bajo. A pesar de esto, el productor Paul Rothchild sintió que la grabación del disco necesitaba de un bajista y contrató a Larry Knechtel, miembro del prestigioso grupo de músicos de sesión The Wrecking Crew (sobre cuya historia se grabó un documental súper interesante).  Knechtel había grabado hits con los Beach Boys, Elvis Presley y The Byrds, y posteriormente formaría el grupo Bread. Duplicó exactamente las líneas de bajo de Manzarek y por eso el grupo decidió no incluirlo en los créditos del disco. Knechtel no volvió a colaborar con los Doors, pero si grabó la versión que Jose Feliciano hizo de “Light my fire” y que alcanzo el número 3 en US en 1968.

Nick Cave & The Bad Seeds

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Nick Cave, artista de verdad. Nick vive momentos de gloria, a nivel profesional. Es el vivo ejemplo de cómo se puede construir una carrera de éxito, e influencia, confiando en uno mismo, a base de mucho talento y trabajo, sin perderse de vista ni tener que bajarse los pantalones. Una trayectoria ascendente que en los últimos años le ha aupado a niveles de popularidad inimaginables en los años 80. El Nick Cave que vivía en Berlín en 1987 nada tiene que ver con el que en el siglo XXI se recupera de su tragedia personal en Brighton. Ni tu tampoco. Sigue siendo él mismo. Fieramente independiente, enérgico y pasional. Artista y musical

Creemos que “20.000 días en la tierra” no le hizo justicia y desde aquí reivindicamos un documental definitivo sobre Nick Cave. En el que se hable de Birthday Party, de los años en Berlin, de Blixa y Warren Ellis. De los Bad Seeds. Mala simiente. Tipos con mucha vida detrás, con pintas de haberse partido la cara en mil garitos, pero con la sensibilidad suficiente como para interpretar canciones de amor y dolor, belleza y destrucción. Músicos de verdad que hacen de la madurez su seña de identidad. Nick ha sabido rodearse de grandes colaboradores. De Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten)   a Warren Ellis (The Dirty Three) , sin olvidar a Mick Harvey (PJ Harvey), Barry Adamson o Kid Congo Powers (The Cramps, The Gun Club). Todos los proyectos en los que los Bad Seeds están implicados son súper recomendables pero nos quedamos con Dirty Three , Blixa y su misterioso magnetismo, y el trabajo de Mick Harvey con PJ Harvey.

De Nick Cave nos gustan sus torrentes de fuego, y también sus baladas al límite. “The boatman´s call”.  La foto de Anton Corbijn. También sus incursiones en el cine, sobre todo en “El Cielo sobre Berlin” de Wim Wenders. Su disco en Brasil, a donde dicen que acudió para desengancharse. Nos flipa Grinderman y ese derroche de “Raw power” con traje de rayas. También el video de “Jubilee Street”, rodado con Ray Winstone, un actor que nos encanta. Nick es músico de 24 horas y compone de 9 a 5 en un piso con piano y máquina de escribir. Ha publicado varios libros, con títulos tan sugerentes como “Y el asno vio al ángel” o “La canción de bolsa para el mareo”. Y por si no te has dado cuenta, es un fanático de la temática religiosa.

Si quieres ver un docu cojonudo sobre sus años en Berlin, pincha aquí . Es de la tele holandesa pero tiene subtítulos en inglés.

El 5 de mayo sale una súper caja en la que Nick abre sus archivos de audio, video, ensayos y fotos inéditas. Tiene un pintón brutal. Can´t wait.

The Doors 50

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Los Doors. Siempre han estado allí. Para los que tienen 60, 50, 40 e incluso 30 años. Si Dylan es el verbo y Jagger el sexo, Jim Morrison era la unión de los dos. Lizzard King. Morrison no pudo con la fama y le venció el icono. Huyó a Paris buscando a Artur Rimbaud y Paul Verlaine, y se encontró en el cementerio de Père-Lachaise. Enorme talento: auto destrucción masiva.   Su influjo ha llegado a mil y un cantantes y se deja ver en Bunbury, Ian Astbury, cantante de The Cult que sabiamente rechazó el papel de Morrison en la peli fiasco de Oliver Stone, Iggy Pop, su fan número uno, Michael Hutchence de INXS, Bono,  Scott Weiland o Raphael.

Pero The Doors eran más que Jim Morrison. Son un buen puñado de canciones eternas, de esas que todo el mundo conoce cuando las pinchan en el bar. Canciones que suena a los 60, a amor libre, a experiencias con las drogas, a cuero y a carretera. A teclados Farfisa, garaje rock, blues y tradición india americana. Una amalgama de sonidos y referencias con las que el grupo creó su propio universo. Excitante y sensual.

Un día conocimos a Ray Manzarek y Robbie Krieger. En una plaza de toros de Benidorm. En el que fue su primer concierto en España, con la formación con la que giraron en el 2003 y que contaba con Ian Astbury supliendo estupendamente a Morrison. La prensa de Madrid acudió en tropel y se hicieron entrevistas con un buen puñado de medios

Larga vida a The Doors. Este año se celebra el 50 aniversario de su primer disco y habrá reedición el 31 de Marzo. Una caja que contiene 3CDs y un vinilo y que se publicará en formato libro de tapa dura, de tamaño 12×12. Esta nueva edición contiene el disco original remasterizado, tanto en versión mono como estéreo. El vinilo contiene el disco en mono, su sonido original. Incluye también un CD con 8 canciones en directo grabadas el 7 de Marzo de 1967, en la sala The Matrix de San Francisco, pocas semanas después de la publicación del disco. Las canciones han sido rescatadas de las cintas originales y su sonido es mejor que el del disco en directo publicado en el 2008. Mira el poster original, realizado por el ilustrador español Victor Moscoso. El libreto de la caja contiene fotos inéditas y textos del prestigioso periodista americano David Fricke. Esta reedición 50 aniversario de “The Doors” es un artefacto de lujo a la altura de la leyenda del grupo. Y si eres mega fan y aún te quedas con las ganas, aquí puedes encontrar un app super completa.

Pincha aquí para escuchar su playlist oficial

Rafael Berrio

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Recuerdo tomar café un sábado de  noviembre del 2010 en el bar el Muro, del donostiarra barrio de Sagües. Barrio de antigua mala fama, de marineros, artilleros, fumetas, surferos  y demás fauna garufa. La música que sonaba nos recordaba a alguien conocido pero no del todo explorado. Un disco entero. Nos acercamos a preguntar al “bar man” que nos dijo que era el nuevo álbum de Rafa Berrio. Ya habíamos oído hablar de Rafa, a través de un conocido común, y me acordaba de una entrevista con Ruta 66 realizada en una cabina de teléfono. Berrio era toda una institución en la bohemia donostiarra. También nos acordábamos de esta canción, sublime, de uno de sus anteriores grupos, Amor A Traición.

La escucha de “1971” en ese bar fue todo un descubrimiento. Una revelación. Un momento de gloria. De asombro, de inspiración. Y también de activación. De pensar, como ha pasado otras veces, que la gente tenía que descubrir esa joya. Rafa tuvo su punto de inflexión con “1971”, esta claro que las cosas empezaron a cambiar para él a partir de aquel disco. Unas letras únicas, de una lírica especial, al alcance de muy pocos. Berrio lee a Baroja, a Galdós, y reivindica al “bon vivant”, al maldito, al poeta del arroyo, a la “bohemia que ya no existe”. Sus textos hablan de personajes al límite, de las mujeres que soñamos, de descubrir el amor cuando uno ya esta de vuelta o de “tirar al mar las llaves”. Cuando se habla de este disco no se debe olvidar nunca el trabajo, brillante e inspirado, de Joserra Senperena. Reconocido pianista, productor y arreglista que ha grabado con todos los grandes.

Rafa llama “vernissage” a una presentación, tiene una pronunciación muy personal, a medio camino entre la Belle Epoque donostiarra y el afrancesamiento de los ilustrados. Le encantan las tascas, los bares con mil historias, los de camareros de camisa blanca y servilletas en el suelo, el lumpen, los barrios del Madrid golfo  y la casa de Baroja en Vera del Bidasoa. Es uno de los pocos artistas bohemios de verdad  que hemos conocido en 20 años trabajando en el mundillo de la música.

Tres años después de la publicación de “1971” tuvimos el placer de trabajar con Rafa en el lanzamiento de su siguiente álbum “Diarios”. Un trabajo de un año que dio sus frutos y que tuvo sus pequeñas-grandes recompensas. Hoy Berrio vive momentos de gloria, y este año ha grabado “Arcadia en flor”,  su preciosa canción para la película de Jonás Trueba “La reconquista”. Ahora mismo esta trabajando en una zarzuela de Pablo Sorozabal y Pio Baroja, con Ángela Molina. Rafael Berrio ha sido reconocido al fin, y ha encontrado definitivamente su lugar, reivindicado por la nueva generación de grupos independientes y acogido por los veteranos de amplia carrera. Mucha suerte Rafa

(Foto de Thomas Canet)

Alaska “El huracán mexicano” por Pedro Munster

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Este Viernes 9 de Diciembre se reedita “El huracán mexicano”, un disco doble que se publicó en 1998 y que contenía rarezas de la ya por aquel entonces amplia carrera de Alaska. Tras muchos años descatalogado, el disco de pone de nuevo en circulación para alegría de los numerosos fans de la cantante mexicana.

Olvido Gara, Alaska, es leyenda viva de la música en España y este álbum muestra el lado oculto de una trayectoria ejemplar. Contiene 34 canciones grabadas entre 1982 y 1998 con Dinarama, Los Pegamoides y Fangoria, tres grupos con los que ha escrito algunas de las páginas más brillantes del pop en castellano.  A lo largo de una trayectoria que abarca más de 4 décadas, Alaska ha sido una artista imprescindible en el devenir de la música española. Su trabajo con músicos de enorme talento (Carlos Berlanga, Nacho Canut, Eduardo Benavente, Ana Curra…) le ha llevado a componer canciones inmortales que forman parte de la banda sonora del siglo XX. Además el indudable carisma de Alaska la ha convertido en una de las personalidades más influyentes de la sociedad española.

La publicación del álbum, en su edición original, fue coordinada por la propia Alaska en colaboración con Pedro Munster, gran fan de la cantante mexicana. Pedro es además una enciclopedia viva de la música pop española, con un archivo impresionante que atesora más de un tesoro. Pedro ha escrito este texto sobre “El huracán mexicano”, con acertados comentarios sobre cada canción.

 

Tras la deficiente publicación en  1996  del álbum recopilatorio “Delirios De Grandeza”, y  ante la negativa de Alaska de involucrarse en ningún tipo de promoción al respecto de dicho proyecto, dos años después la compañía decidió ponerse en contacto con ella para hacer un álbum que estuviera dirigido por ella misma. Así nació “Alaska – El Huracán Mexicano”.

Fue la propia Alaska la que me encargó que, como fan número uno, hiciera junto a ella la selección de los temas. Yo me vine arriba (como siempre) y por mi cuenta hice una selección exhaustiva, que como era lógico era más propia de un Box Set que de un doble álbum. También se me indicó que por favor, llamara al señor de la compañía que llevaba el proyecto para asegurarnos de que los temas escogidos estaban disponibles. Cuando llamé me porfiaron que todo era correcto. A los 15 días me llamaron para pedirme disculpas y decirme que había unos temas, de los escogidos, que les sonaban a chino y que no aparecían por ningún sitio. Las canciones en cuestión eran: “Redrum [Versión Inglesa]”, “Bailando [Balearic Matey Mix]” y “Zombis En La Casa Del Amor”. Les dije que no se preocuparan, que yo los tenía, y estaba todo resuelto. Como recompensa fui premiado por el director de la compañía con un material del grupo impagable, el cual guardo a buen recaudo.

Con tan maravilloso contenido y con una ALASKA retratada para la ocasión por Álvaro Villarrubia al más puro estilo mexicano -y reflejando y quedando constancia del gran ICONO que es- … El álbum que tienes entre tus manos es el fruto de algo cuidado, bien hecho y sobretodo creado con respeto, por y para el disfrute de cualquier fan número uno que se precie.

CD 1

La Línea Se Cortó [Re-Mix]:

Mucho más sexy ésta versión que se hizo para el single que la del LP “Grandes Éxitos” de Alaska Y Los Pegamoides. Para ella, y como Carlos ya no estaba en el grupo, se volvieron a grabar las voces sustituyéndose la de Carlos Berlanga por una Ana Curra, más sensual, añadiéndose una nueva guitarra de Eduardo Benavente, para ofrecernos, para ofrecernos una bella canción acerca de las relaciones que nunca llegan a buen final.

Mujeres Rusas / Enanos Asesinos:

Caras B del primer maxisingle de Dinarama + Alaska “Perlas Ensangrentadas”. La primera nos invita a un maravilloso viaje en el espacio exterior a cargo de unas particulares mujeres y la segunda, titulada al principio “Tomates Asesinos” (en homenaje a la película), nos relata la presencia de unos extraños seres.

Crisis [Versión Larga] / No Hay / Señora Kleenex:

Segundo maxisingle de Dinarama + Alaska. En la Cara A una extensa versión de “Crisis” y en la Cara B dos temas: el primero habla de las jóvenes en Berlín Oriental y en Cabo Cañaveral y el segundo del escándalo de Christina Keeler –caso “Profumo”- y de la relación escandalosa que protagonizaron en su momento la Señora “Kleenex” y la Señora “Pulitzer”.

Tormento / Nunca Se Sabe:

Caras B del tercer maxisingle de Dinarama + Alaska: “Deja De Bailar”. La primera habla de un asesino a sueldo…

Rey Del Glam [Versión] / Rumore:

Para el cuarto single de Dinarama + Alaska, en la Cara A, todo un homenaje a Bowie, T. Rex y Gary Glitter, de todos conocida: ”Rey Del Glam”. Se regrabó completamente entera colaborando en los Coros: Edy (Gabinete Caligari), Jaime (Gabinete Caligari), Javier (Zombies/Dinarama), Loquillo y José (P.V.P.). En cuanto a la Cara B, una magnífica del archifamoso tema de Raffaella Carrà (que dejó boquiabierto a más de uno).

Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí [Re-Mix] / De Sol A Sol:

Aquí es dónde empieza realmente la ascensión del grupo al universo de las estrellas. La prueba de ello: ésta maravillosa versión que se hizo de cara a las pistas y bailada hasta la saciedad y que relata hasta dónde puede llegar una persona cuando es presa de los celos. Para la Cara B una bonita pieza instrumental a cargo de Carlos.

Ni Tú Ni Nadie / Jaime Y Laura:

Siguiente mega-hit y por todos de nuevo coreada. Para el maxisingle se volvieron a hacer versiones largas.

Un Hombre De verdad [Versión Nueva]:

Tercer éxito. Se volvió a remezclar la canción. En cuanto a la que aparece aquí era una versión edit que se hizo para radio y que nunca salió a la venta.

Tokio:

Antigua canción de Pegamoides y cara B en ésta ocasión de “La Funcionaria Asesina” y con Los Nikis como estrellas invitadas.

La Vida Sigue [Extended Mix] / Perdiendo El Tiempo:

Caras B del primer maxisingle de Fangoria: “En Mi Prisión”. Cuando las cosas entre el tándem Alaska-Canut-Berlanga no fueron como debieron y Carlos salió del grupo, sus dos compañeros le dedicaron el primer tema; en cuanto al segundo, todo un himno a la pereza más absoluta.

Dios Y Diez Demonios:

Cara B del segundo maxisingle de Fangoria “Hagamos Algo Superficial Y Vulgar”.

CD 2

Bailando [Versión Inglesa]:

Grabada en inglés para su lanzamiento internacional al mercado anglosajón.

Redrum [Versión Inglesa]:

Grabada en inglés en ésta ocasión para ser lanzada en UK como cara B de Bailando e inspirada en el film “El Resplandor”.

Bote De Colón [Club Mix Tecno-Chochi ’86]:

Otra antigua canción de Los primeros Pegamoides para ser incluída como cara B del súper-éxito “A Quién Le Importa”, pro aquí en una versión más chochi.

Bailando [Balearic Matey Mix]:

En pleno nacimiento del Ácid se hizo ésta versión de “Bailando” producida por Jesús N. Gómez y con producción adicional y remezcla a cargo de “The Democratic Three” para ser editada en el recopilatorio alemán “Acieed Inferno” del sello “BCM Records” y como cara A del maxisingle para el mercado anglosajón y de nuevo enfocada a las pistas de baile.

Sospechas [Tur-Mix]:

Cara A del maxisingle del mismo título y segundo del álbum “Diez”, remezclada por Jesús N. Gómez.

Zombis En La Casa Del Amor:

Cara A del maxisingle “Mi Novio Es Un Zombi” remezclada por Rebeldes Sin Pausa. A tener en cuenta la conversación telefónica entre Alaska y su peculiar novio.

Quiero Ser Ácida:

Cara A del maxisingle “Quiero Ser Santa” en su versión más ácida revisitada por Rebeldes Sin Pausa.

Descongélate [Durante 5:55 A 75º]:

Cara A del maxisingle del mismo título y último de Alaska Y Dinarama, de nuevo remezclada por Rebeldes Sin Pausa para hablarnos de una relación en la que impera el frío.

Un Hombre De Verdad [Pumpin’ Dolls ’98 Edit]:

Maravillosa la versión hecha por Pumpin’ Dolls al más estilo “ElectroGay”

Huracán Mexicano [Mix ’96]:

Remezcla realizada en 1996 con motivo del lanzamiento del álbum “Delirios De Grandeza”.

En Mi Prisión [Dub Mix]:

Segundo corte de la cara A del primer maxisingle de Fangoria remezclada para la ocasión por Danny Hyde.

Hagamos Algo Superficial Y Vulgar [Club-Mix]:

Cara B del segundo maxisingle de Fangoria y remezclada por Danny Melingo para incitarnos a volvernos “crazy”.

Punto Y Final [Lost In Space] / Basura [Basura Espacial]:

Tercer Maxisingle de Fangoria que nunca llegó a ver la luz. Para la cara A una remezcla de la canción a cargo del famoso productor de Shefield, Robert Gordon, para mostrarnos una vez más el adiós. Para la cara B una versión de la famosa canción de Los Panchos revisitada y producida por Fangoria.

En Mi Prisión [Pumpin’ Dolls Radio Edit]:

Superproducción y remezcla de lujo a cargo de nuevo de Pumpin’ Dolls, altamente innovadora…

©  Pedro Munster – 27 de Noviembre de 2016

Prince; más de diez cosas que no sabías del genio púrpura

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El 21 de Abril el mundo lloraba la pérdida de Prince. Nosotros también, profundamente. Genio, divo, artista, icono, símbolo sexual, estrella y súper estrella, músico de 24 horas, músico total…Prince deja un vacío enorme y mil grabaciones inéditas, algunas de ellas irán viendo la luz en los próximos meses. Imagínate que metes en una coctelera a Little Richard, James Brown, Jimmy Hendrix, Mick Jagger y Michael Jackson…¡¡¡Bum!!! Prince era todos ellos y mucho más. Un talento inmenso y una capacidad de trabajo incansable que le llevó a grabar sin pausa, y a entregar al mundo algunas de las canciones más sexys del siglo XX.

Aquí va nuestro pequeño homenaje al príncipe púrpura con esta lista de datos que puede que no conozcas de él

  1. Escribió su primera canción a los 7 años. Se titulaba “Funk machine”
  2. A los 10 años saltó al escenario y bailó en un concierto de James Brown, hasta que lo echó el personal de seguridad. Años más tarde actuó con él y Michael Jackson en una apoteósica farra “jam funk”
  3. A los 19 años rechazó un contrato con CBS porque le querían imponer como productor a Verdine White, de Earth, Wind & Fire
  4. También rechazó una colaboración con Michael Jackson en su single “Bad”, porque no le gustaba la primera estrofa “Your butt is mine” (Prince; “¿Quién canta eso y a quién?”)
  5. Escribió el hit single  “Kiss” para Mazarati, el grupo de su bajista Mark Brown. Pero finalmente cambió de idea y fue él quien grabó la canciónprince-kiss
  6. Prince estuvo profundamente enamorado de Susannah Melvoin, la hermana gemela de su guitarrista Wendy Melvoin. A ella dedicó sus mejores baladas en los años 80; “The Beautiful Ones,” “Nothing Compares 2 U,” y “Forever In My Life.”Prince escribió una canción titulada “Wally”, en la que confesaba sus sentimientos más profundos sobre Melvoin, a su guardaespaldas y bailarín Wally Safford. La ingeniero de sonido de Prince, Susan Rogers, fue la única persona que escuchó esta canción, que fue destruida inmediatamente después de su grabación.pringe-girl
  7. Prince desarrolló un “alter ego” femenino llamado Camille, cuando trabajaba en el álbum “Sign O The Times”. Grabó un disco entero con este nombre, pero al final lo desechó al plantearse hacer una película sobre el personaje en la que él interpretaría, travestido, a la propia Camille.
  8. En 1987 canceló la publicación, a una semana de su salida, del álbum “The black album”, ya que según él “era obra del diablo”. Firmando como Camille, explicó su decisión en el programa de gira de “Lovesexy”, diciendo que el disco se concibió para “silenciar a sus críticos”, pero que al final se dio cuenta de que “su lado oscuro había creado algo diabólico”. El disco finalmente vio la luz en 1994black-album
  9. Accedió a grabar la BSO de “Batman” porque se enamoró de Kim Bassinger. Tim Burton había pensado en Prince y Michael Jackson para grabar la banda sonora de “Batman”, pero finalmente Prince grabó un disco entero de material nuevo tras conocer a Kim Bassinger y enamorarse de ella. Incluso canceló una gira en Japón, para trabajar en el disco e impresionar a Bassinger.
  10. Podría haber sido una estrella del baloncesto. Suena descabellado, pero Prince era un gran aficionado del basketball e incluso jugó este deporte durante toda la secundaria. Su ex entrenador dijo que las razones por las cuales no llegó a ser un jugador profesional fue debido a su estatura (sólo medía 1.53 cm) y porque perdía mucho el balón, pero también reveló que el cantante era bastante bueno.prince-basket
  11. Kevin Smith contactó con Prince para usar su canción “The Most Beautiful Girl in the World” en la película “Jay y Bob el silencioso contraatacan”, pero el cantante declinó la oferta. De hecho intentó convencer a Smith de que filmase una película que incluyera imágenes de Prince y su banda interpretando canciones del disco “The Rainbow Children”, junto con mensajes cristianos impresos en la pantalla (“Jesús es el hijo de Dios”). Smith filmó horas de imágenes en Paisley Park pero finalmente abandonó el proyecto al ver que se había concebido para reclutar testigos de Jehová.
  12. En 1985 colabora con Madonna, con la que estuvo saliendo durante una temporada, y graba la guitarra de “Like a prayer”
  13. Era un gran fan de la serie “New girl” y apareció en ella tras pedírselo a Zooey Deschanel diciéndole que lo único que veía en la tele era su serie y las noticias.new-girl
  14. Le pidió a Stevie Nicks de Fleetwood Mac que escribiera la letra de “Purple rain”, pero ella declinó la oferta alegando que la canción era enorme y la oferta le causaba vértigo.
  15. Músico autodidacta, llegó a tocar 20 instrumentos y grabó él solo el primer disco de su grupo paralelo, The Time
  16. En el 2003 publicó un disco de jazz titulado “Madhouse”. Sus padres fueron músicos de jazz y la banda del padre se llamaba Prince Rogers Trio.prince-jazz

An English lady of a certain age

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Hay canciones que cuentan historias. Canciones que hablan de ti y de mi. Canciones que descubren emociones ocultas. Canciones de artista. Hay canciones que no son canciones, sino sonidos. Y canciones que no cuentan ni expresan nada

Ahora que hablamos tanto de letras, es un buen momento para recordar “A lady of a certain age”, un monumento de canción. Una de esas obras que hacen de la sencillez  virtud. Majestuosa.  Parece  rescatada de la la tradición de los trovadores ingleses. También podría haber surgido de la pluma inspirada de Lordy Byron u  Oscar Wilde, el más cínico de los escritores británicos, que hizo de la borderia un arte. Una canción que recuerda a la época victoriana, y que define perfectamente la idiosincrasia de un país, o al menos parte de ella. “A lady of a certain age” habla de esas señoras inglesas que toman té en la Costa Azul, de una era que ya pasó, de cómo tu marido te abandona para escapar a Marsella, o de esperar a que un joven te invite a una bebida. En línea con otras letras sublimes, “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan o el tango “Margot” de Gardel que aquí popularizó Malevaje, “A lady of a certain age” reproduce una imagen de abandono amoroso, amantes despechados y  ricos herederos venidos a menos.

Un gran aplauso para Neil Hannon de The Divine Comedy, uno de los mejores letristas pop de las últimas décadas. De hecho hay que mencionar que en febrero de 2007 fue galardonado con el James Joyce Award otorgado por la Literary and Historical Society de la Universidad de Dublin  por «su excepcional contribución a la música moderna».

Back in the day you had been part of the smart set
You’d holidayed with kings, dined out with starlets
From London to New York, Cap Ferrat to Capri
In perfume by Chanel and clothes by Givenchy
You sipped camparis with David and Peter
At Noel’s parties by Lake Geneva
Scaling the dizzy heights of high society
Armed only with a cheque-book and a family tree

You chased the sun around the Cote d’Azur
Until the light of youth became obscured
And left you on your own and in the shade
An English lady of a certain age
And if a nice young man would buy you a drink
You’d say with a conspiratorial wink
“You wouldn’t think that I was seventy”
And he’d say, “no, you couldn’t be!”

You had to marry someone very very rich
So that you might be kept in the style to which
You had all of your life been accustomed to
But that the socialists had taxed away from you
You gave him children, a girl and a boy
To keep your sanity a nanny was employed
And when the time came they were sent away
Well that was simply what you did in those days

You chased the sun around the Cote d’Azur
Until the light of youth became obscured
And left you on your own and in the shade
An English lady of a certain age
And if a nice young man would buy you a drink
You’d say with a conspiratorial wink
“You wouldn’t think that I was seventy”
And he’d say, “no, you couldn’t be!”

Your son’s in stocks and bonds and lives back in Surrey
Flies down once in a while and leaves in a hurry
Your daughter never finished her finishing school
Married a strange young man of whom you don’t approve
Your husband’s hollow heart gave out one Christmas Day
He left the villa to his mistress in Marseilles
And so you come here to escape your little flat
Hoping someone will fill your glass and let you chat about how

You chased the sun around the Cote d’Azur
Until the light of youth became obscured
And left you on your own and in the shade
An English lady of a certain age
And if a nice young man would buy you a drink
You’d say with a conspiratorial wink
“You wouldn’t think that I was seventy”
And he’d say, “no, you couldn’t be!”

Diez cosas que quizá no sepas de Tino Casal

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Tino era más de lo que te imaginas. Artista total, una fuerza creativa de la naturaleza que traspasaba géneros para crear una música universal que sigue siendo eterna. Tino fue nuestro Bowie particular y su legado estás más vivo que nunca en canciones de arreglos sublimes que mantienen su vigencia en pleno siglo XXI.

Aquí va una lista de cosas que puede que no sepas del gran Tino Casal.

  1. El productor de U2 Steve Lillywhite era el técnico en Abbey Road Studios cuando grabó la versión en inglés de su éxito “Embrujada”, aunque finalmente nunca se editó.
  1. Tino Casal estudió Bellas Artes durante más de 5 años, su pasión por la pintura y la escultura le llevó a realizar diversas exposiciones con sus obras, recibiendo excelentes críticas.
  1. El nombre AZUCAR MORENO, del popular dúo de hermanas, fue tomado de la canción de Tino Casal.
  1. La histórica versión de “Eloise”, canción originalmente compuesta por Paul y Barry Ryan, se grabó con laRoyal Philarmonic Orchestra con más de 90 músicos en el Estudio 1 de Abbey Road, donde se grabó por ejemplo la banda sonora de La Guerra de las Galaxias.
  1. Logró la segunda posición en el Festival de Música de Benidorm celebrado en 1978.
  1. Tino fue productor de grupos de música heavy como Obús.
  1. En 1992 se inauguró en su pueblo natal, Tudela Veguín, una calle que lleva su nombre en reconocimiento a su carrera artística.
  1. David Bowie quedó deslumbrado cuando escuchó a Tino interpretando su personalísima versión de “Life on Mars?”.
  1. Además de versionar a Bowie, hizo magníficas versiones de Human League “Don´t you Want me”, Roberta Flack “Killing Me Shoftly with his song”o Cream “White Room”.
  1. No sólo diseñaba el vestuario que lucía sobre los escenarios, también diseñó sus propias joyas y otros complementos de bisutería.