RSD 2024

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Este sábado hay una nueva edición del Record Store Day, la fiesta de las tiendas independientes con la que llevamos colaborando de manera activa desde su primera edición española en el 2011, y que tanto ha hecho por reivindicar el formato del vinilo como el objeto discográfico que más se acerca a la idea de «obra de arte». Este año, como todos, sacamos un zurrón de discos y esta es nuestra selección. Dig it!!

Alaska y los Pegamoides “Alaska y los Pegamoides”

Alaska y Pegamoides tuvieron un solo disco oficial, y tras su disolución se editó este álbum que recopilaba todos sus singles y sus correspondientes caras B. Toda una colección de canciones clásicas y memorables de los primeros años 80, como «Horror en el hipermercado» o «La rebelión de los electrodomésticos», acompañadas por joyas como «El hospital». Un disco lanzado en octubre de 1983, que no fue reeditado posteriormente, con una magnífica portada de las Costus, y que ahora se recupera, remasterizado y con vinilo color rosa, y acompañado del poster-cuestionario que originalmente se incluyó en el single «Horror en el hipermercado»

Blur “Parklife” Zoetrope edition

Edición especial 30 aniversario de uno de los grandes discos de la historia del pop británico. Contiene clásicos como «Girls & boys», «Parklife», «End of the century» o «This is a low». Edición limitada «Zoetrope Picture Disc» que ilustra iconografía clásica de blur.

Christina Rosenvinge “Flores raras”

Este disco se grabó en directo durante dos días en los estudios Cinearte de Madrid, arropados por una audiencia reducida, y donde Christina hizo nuevas versiones de grandes canciones de su repertorio. Apoyada por su banda más instrumentos de cuerda, repasó sus discos en solitario, con canciones míticas como «Mil pedazos», «Pálido», «Lo siento» o tu por mí. Editado por primera vez en doble vinilo.

David Bowie “Waiting in the sky”

El álbum “WAITING IN THE SKY (BEFORE THE STARMAN CAME TO EARTH)” de DAVID BOWIE se lanza en edición limitada en formato 1 LP vinilo de 12” de 180 gramos en color negro. El álbum se ha extraído de las cintas estéreo de 1/4″ de los estudios Trident, fechadas el 15 de diciembre de 1971, que se crearon para el tracklisting provisional de lo que se convertiría en el álbum THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS. El tracklisting de WAITING IN THE SKY (BEFORE THE STARMAN CAME TO EARTH) es diferente al del álbum de ZIGGY STARDUST y contiene cuatro canciones que no se incluyeron en el álbum final. La portada de WAITING IN THE SKY (BEFORE THE STARMAN CAME TO EARTH) muestra una foto de David tomada en una de las primeras sesiones de la época de Ziggy Stardust por Brian Ward, y las dos caras de las bolsas interiores son los frontales de las dos cajas de cinta de los estudios Trident. El título del álbum procede de la letra de «STARMAN», que, junto con «ROCK ‘N’ ROLL SUICIDE» y «SUFFRAGETTE CITY», aún no se había grabado cuando se recopiló esta variación del álbum.

Dead by sunrise “Out of ashes”

Dead by Sunrise fue un grupo formado por el cantante de Linkin Park Chester Bennington junto con dos miembros de Orgy. Publicaron este único disco en el 2009 en CD y edición digital.

Faces “The BBC Sessions recordings”

Doble vinilo coloreado que contiene actuaciones grabadas para la BBC en 1970. Incluye clásicos y rarezas del grupo de Rod Stewart y Ronnie Wood como «Wicked Messenger», «Shake, Shudder, Shiver» o «Had Me A Real Good Time.»

Farm Dogs “Last stand in open country”

Farm Dogs fue un grupo de country rock liderado por Bernie Taupin (letrista de Elton John). Este disco es una gema perdida, publicada originalmente en 1996. Música para encender una fogata y disfrutar de buena compañía cuando se pone el sol.

Fleetwood Mac “Rumours”

Nueva edición en vinilo «Picture Disc» de una de las grandes obras maestras de la historia del pop. «Rumours» sigue siendo álbum de referencia para aficionados y profesionales en medio mundo. Contiene los clásicos “Dreams,” “The Chain,” “Go Your Own Way” o “Don’t Stop”.

Gorillaz “Cracker island”

Nueva y estupenda edición del último disco de Gorillaz «Cracker Island» (2023). Añade seis temas extra no disponibles anteriormente en ninguna edición en formato físico, y nuevo diseño de Jamie Hewlett. Edición limitada en vinilos coloreados.

Grateful Dead “Nightfall of diaminds”

Set de cuatro vinilos que contiene un concierto grabado el 17 de octubre de 1989. Mezclado de las cintas analógicas originales por Jeffrey Norman y producido por el archivista oficial de los Dead, David Lemieux.

Los Piratas “En directo Lleida”

Los Piratas dejaron una gran huella en la música nacional, aunque afortunadamente Iván Ferreiro continuó su carrera en solitario. El éxito les llegó al final de su corta carrera, y en esta recuperación de archivos apareció esta grabación en directo, en Lleida en 1998, y con la banda en plena efervescencia. Una grabación sin recordings ni mezclas posteriores, demostrando que pocas bandas sonaban tan rock como ellas, con unas canciones tremendas y que echaban fuego sobre el escenario. Escuchar este concierto,                                            ahora el doble LP, es volver a finales de los 90, al rock de guitarras, a la energía y a las ganas de pasarlo bien en esta escucha.

Mikel Erentxun “Septiempre Piano Sessions”

“Septiembre» es un disco que Mikel Erentxun compuso íntegramente al piano, lo que le dio diferentes fórmulas a la hora de encarar cada canción. Ahora, grabado exclusivamente para este Record Store Day, Mikel Erentxun grabó este EP con seis temas en los estudios Elkar de San Sebastián, solo con su voz y piano, del mismo modo que creó las canciones de  Septiembre». Una mirada profunda y sincera hacia un nuevo repertorio ahora disfrutable gracias a este EP editado en vinilo.

Morrissey & Siouxsie “Interlude”

«Interlude» es una canción de 1968 escrita y compuesta por Georges Delerue y Hal Shaper e interpretada originalmente por el cantante de soul estadounidense Timi Yuro. Es la canción que da título a la película de 1968 del mismo nombre. En 1994, la canción fue versioneada a dúo por Morrissey y Siouxsie y publicada como sencillo en agosto de ese año por EMI. Se presentó bajo el título de «Morrissey & Siouxsie».

Mudhoney “Suck you dry”

Caja de cinco vinilos que contiene tres discos grabados para Reprise, un EP y dos vinilos de rarezas (caras B, maquetas, temas en directo)

Neil Young with Crazy Horse “F##in Up”

Edición en vinilo doble plateado del nuevo disco de Neil Young. Grabado a finales del 2023 con Crazy Horse, contiene nueve versiones de canciones incluidas en el disco «Ragged Glory» (1990).»Fu##in´ Up» fue grabado por Billy Talbot (bajo), Ralph Molina (batería), Micah Nelson (guitarra, voz, piano), Nils Lofgren (guitarra, voz, piano) y Neil Young (guitarra, voz, armónica).

Paramore “This is why (remix only)”

Tras el éxito mundial del álbum This Is Why, Paramore lanzó un álbum de remezclas titulado Re: This Is Why. Nunca antes publicado en formato físico, el álbum cuenta con colaboraciones de los adorados del indie Bartees Strange, Claud y Wet Leg, los compañeros de gira de Paramore Foals, The Linda Lindas y Remi Wolf, los genios del jazz DOMi y JD Beck, y los magos de la electrónica alternativa Panda Bear, Romy y Zane Lowe. El álbum también incluye una nueva producción de «Sanity» a cargo del increíble Jack Antonoff.

Ramones “The 1975 Sire demos”

Ramones celebran su 50 aniversario en el 2024 con la publicación de sus primeras maquetas grabadas para el sello Sire. Algunas de ellas aparecerían en su mítico disco de debut en 1976; «53rd and 3rd», «Loudmouth» y «I Don’t Wanna Walk Around With You». Incluye también rarezas. Producido por Tommy Ramone

Talking Heads “Live at WCOZ 1977”

Disco en directo inédito que recoge una actuación grabada el 17 de noviembre de 1977 en los Northern Studios. Contiene versions de clásicos como «Psycho Killer», «Pulled Up», «Uh-Oh, Love Comes to Town» o «A Clean Break (Let’s Work)» . Vinilo a 45rpm.

Team Sleep “Team Sleep”

Team Sleep cuenta con Chino Moreno de Deftones, además de Todd Wilkinson y CrookOne. Este auto titulado es su único álbum, publicado originalmente en 2005 e incluye el single «Ever (Foreign Flag)». Ahora se edita por primera vez en vinilo una versión ampliada del álbum. Prensado para el Record Store Day 2024 en vinilo dorado con dos outtakes inéditos: «Let’s Go» con Mary Timony y «Kool Aide» con Mike Patton de Faith No More.

The Beat “Wha´´ppen?”

Edición expandida del segundo disco de The Beat, leyendas del ska británico. Contiene caras B y canciones no incluidas en el disco original.

The Doors “Live at Konsert Huset 1968”

Triple vinilo que contiene una grabación en directo para la radio emitida el 20 de septiembre de 1968 y que no se había publicado anteriormente de manera oficial. Contiene versiones de temas como “Mack The Knife”, “Love Street” o “You’re Lost Little Girl». Muy buen calidad de audio en un momento de auge del grupo de Jim Morrison.

The Other Two “Tasty fish”

The Other Two fue un proyecto de Gillian Gilbert y Stephen Morris, miembros de New Order. Maxi 12″ que contiene cinco remezclas de su primer single «Tasty fish».

The Replacements “Not ready for prime time”

Disponible por primera vez en vinilo esta actuación en directo grabada en enero de 1968 con la formación original y semanas antes de su desastrosa actuación en SNL (de ahí el título del disco). Doble vinilo con 28 canciones.

The Sisters of Mercy “Body and soul/Walk away”

Contiene los dos primeros EPs de Sisters con motivo de su 40 aniversario.

Tino Casal “Eloise”

Maxi edición limitada en vinilo de color rojo del clásico de TINO CASAL, “Eloise”. En la cara A, incluye, además del single original (2016 remastered), una versión orquestal interpretada por la Philarmonia Orchestra, dirigida por Andrew Powell. En la cara B contiene la versión maxi con una base techno, concebida para la pista de baile, y la versión extendida (9:12) de Pumpin´Dolls Hyperdrama Club Mix. Incluida en su álbum Lágrimas de cocodrilo, publicado en 1987, fue probablemente el mayor de todos los éxitos de Casal, ocupando el número uno en la lista de ventas durante varias semanas.

Triana “Un encuentro”

Edición en vinilo «Picture Disc» del cuarto disco de estudio de Triana, publicado en 1980. Incluye clásicos como «Tu frialdad» (su canción más escuchada en España), “Cae fina la lluvia” o “Un nido en mi ventana” . Triana celebra este año su 50 aniversario con lanzamientos como este vinilo exclusivo para el RSD.



Yes “Yale Bowl 71”

Contiene una grabación inédita de un concierto celebrado el 24 de julio de 1971 en New Haven. Esta edición limitada incluye versiones en crudo de temas como «I’ve Seeen All Good People» o «Yours is No Disgrace»

LEOPOLDO MARÍA PANERO por Enrique Bunbury

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PANERO, es un trabajo colectivo, comandado por Carlos Ann, en el que tuve el honor de participar junto al poeta, escritor y periodista Bruno Galindo y el cineasta José María Ponce. El proyecto lo conformaron 30 poemas del inclasificable Leopoldo María Panero. Aunque podría definirse como un álbum de Spoken Word, contiene algunas piezas cantables, con estructuras más ortodoxas. ¡Incluso contiene algún potencial Hit escondido! Definitivamente, es un álbum experimental, con instrumentación y ambientes más que interesantes, quizás arriesgado, pero ¿qué no lo es, si te alejas un poco de la corriente principal? En la nueva edición que se publica el 17 de mayo, hemos incluido cuatro nuevas grabaciones (una por cada uno de los colaboradores), que completan el acercamiento a la obra de uno de los más grandes poetas malditos del siglo XX.

Uno de los más maravillosos recuerdos que atesoro de la época en la que realizamos el proyecto, es cuando Carlos y yo fuimos a las Islas Canarias, donde estaba internado en la unidad psiquiátrica de las Palmas. Habíamos conseguido un permiso para sacarle del centro y pasar el día con él. Recorrimos algunas librerías y hablamos mucho de literatura, poesía, política y belleza masculina. Comentamos por encima el proyecto que estábamos realizando, aunque creo que hasta que no fue una realidad, no le dio demasiada importancia. Posteriormente, en Barcelona, realizamos la presentación y único concierto del disco PANERO. Allí nos subimos a escena los cuatro participantes en el proyecto: Bruno, Carlos, Ponce y yo. Leopoldo se sentó en un sofá que dispusimos en el escenario, junto a los músicos, haciendo acto de presencia y siguiendo el espectáculo y se atrevió a recitar algunos de sus poemas gustándose y aprovechando el micrófono en mano, como una verdadera Rock Star. Creo que disfrutó mucho con el homenaje. En estos dos encuentros que tuvimos con él, sus requisitos fueron ciertamente modestos: tabaco y Coca Cola light (ambos a mansalva), y la exigencia de comprar unas zapatillas, la misma mañana de la presentación de UNA NOCHE CON PANERO.

El disco, el concierto-homenaje y nuestra visita-encuentro, registrados en un modesto documental, dejan una constancia de la magnitud de la obra del poeta y su alargada influencia sobre artistas de tan distintas disciplinas. Soy consciente de que participamos, aunque fuera tangencialmente, en un pequeño fragmento de la historia de uno de los más grandes poetas malditos de nuestro tiempo.

(Enrique Bunbury)

LEOPOLDO MARÍA PANERO por Carlos Ann

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En el 2001 cuatro kamikazes se juntaron para grabar un disco en homenaje al más maldito de los poetas españoles, Leopoldo María Panero. Bunbury, Carlos Ann, el escritor Bruno Galindo y el cineasta José María Ponce unieron fuerzas e inquietudes para honrar la poesía del apocalipsis del mediano de los hermanos Panero. El disco se publicó en el 2004 y contenía 30 adaptaciones de poemas con música de Carlos Ann y Bunbury. Un proyecto suicida, surgido de las tripas y grabado con el corazón. 

EL 17 de mayo publicaremos una nueva edición 20 aniversario en formato digital y doble vinilo que  añade cuatro temas extra al disco original; «La poesía destruye al hombre» (Bunbury), «El tesoro de Sierra Madre» (Bruno Galindo), «El noi del sucre» (Carlos Ann) y «El hombre que solo comía zanahorias» (José María Ponce). 

Sigue hacia abajo y lee un texto reciente de Carlos Ann sobre el disco original y los nuevos temas extra.

Han pasado veinte años desde la primera edición del doble álbum de poemas basados en la obra de Leopoldo María Panero. En esos tiempos estuve inmerso desde el 2001 al 2004 en la composición de la parte musical de la obra.
Para celebrar esta nueva reedición, junto a Warner nos propusimos hacer algo especial como editarlo en vinilo, volver a masterizar todos los tracks y además aportar cuatro nuevos, todo ello desde una visión actual pero intentando mantener el sonido y la esencia paneriana.

Para ello repetí el mismo modelo que había funcionado hacía veinte años, componer las partes musicales y una vez creadas, compartirlas con resto de los participantes del proyecto, mis admirados Enrique Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo para que cada uno de ellos eligiera el poema que más le apetecería recitar, cantar o berrear.

La grabación con Enrique fue con el poema “La poesía destruye al hombre” y se realizó a distancia; él desde Los Ángeles y yo desde la costa mediterránea. La hicimos en tres sesiones y fue cercano a una partida de ping pong, en la que le enviaba una bola a Enrique y en poco rato me la devolvía en forma de tracks vocales y con mucho efecto, además de aportar melodías  y participar en los cuatro nuevos temas. 

En el caso de José María Ponce volver a conectar con él no fue fácil, lo estuve buscando entre Madrid, Galicia y varios lugares…Cuando estaba a punto de desistir, resultó que estaba viviendo en la misma ciudad que yo, en Barcelona . El mundo paneriano volvía a representarse en cada situación cotidiana.
Nos citamos en un bar, nos echamos unas cervezas y fuimos directos al estudio. La grabación de “El hombre que sólo comía zanahorias” fue complicada porque José María sufría unas acentuadas cataratas y tuvimos que acudir a viejos trucos de estudio para que se pudiera incorporar su voz. Creo que el cierre del doble álbum con esta canción, ha sido en cierta manera un homenaje a su persona por ser tan contracultural y auténtico como el mismo Leopoldo María Panero

Con Bruno Galindo grabamos en una tarde “El tesoro del Sierra Madre” en Madrid. Los versos parecen conducir de forma narrativa y casi documentalista a una música que podría llegar a formar parte de la cabecera del programa “Informe semanal”.

En mi track “El noi del sucre” intenté recrear un estado ritualista- indio arapahoe- psico-trance para posteriormente resolverlo con una parte final más after-rock-industrial. Casi todas las voces son de Enrique y mías.

Quiero creer que Panero nos acompañó durante toda a grabación de estos nuevos cortes, hasta pude sentir su presencia y me pareció escuchar en alguna ocasión su contagiosa risa.

(Carlos Ann)

Compay Segundo. Por Alfonso Pérez

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Este jueves 13 de julio se cumple el 20 aniversario del fallecimiento de Compay Segundo, el gran maestro de la música cubana. Compay era muy querido en DRO, y en todos los sitios por los que pasaba, y hemos hablado con dos personas fundamentales en su carrera; Luis Lázaro su productor y Alfonso Pérez su A&R para que lo honren una vez más. Ambos estuvieron en su entierro en Cuba en el 2003 y tuvieron una estrecha relación con el maestro del Son. La música de Compay sigue siendo capaz de dibujar una sonrisa en el rostro de cualquiera, independientemente de su edad, raza, orientación sexual, religión o falta de esta última

«Corría el año 1.995 cuando una tarde me llama Santiago Auseron para invitarme a ir a un concierto de un artista cubano llamado Compay Segundo . Yo le conocía porque había seguido muy de cerca el recopilatorio «La Semilla del Son» que editó en 1.991 el propio Santiago y en el que se incluía un tema de Los Compadres el grupo al que perteneció Compay.

El concierto era en la sala Populart y apenas éramos 20 personas las que estábamos allí contando a la banda, a Cristina Lliso mi mujer , al propio Santiago y a Luis Lazaro que ya por entonces hacía las veces de manager de Compay. El concierto me impacto , la guitarra de Benito , la voz de Hugo y sobre todo la presencia de Compay me mantuvo en alerta la hora y pico que duro. Al bajar al pequeño camerino y conocer a Compay y ver la vitalidad con la que se expresaba ya tuve claro que quería trabajar si o si con aquel hombre.

Al día siguiente llame a Santiago y le dije que tirábamos para adelante , su idea era grabar más o menos las 30 mejores canciones del repertorio de Compay en un buen estudio y grabando todos a la vez sin «recordings»  posteriores para así preservar la pureza de su sonido. Convencer al entonces Presidente de Warner no fue sencillo “ ¿Cómo una compañía como DRO va a firmar a un artista cubano de 87 años?» nos decía no sin algo de razón. Finalmente , como siempre, confío en nuestro criterio , firmamos el contrato y nos pusimos a grabar.

Tiempo después vino su participación en «Buena Vista Social Club» y Compay se convirtió en una estrella global. Editamos otros cuatro discos, todos ellos con mucho éxito y con distribución internacional en más de cuarenta países.

Cuando el 14 de Julio del 2003 a eso de las 7 de la mañana estaba en el aeropuerto de San Sebastián a punto de coger un avión a Madrid y me dieron la noticia de su fallecimiento sentí que se había ido uno de los mas grandes artistas que había tenido la suerte de conocer y de querer. Esa misma noche hacía las 2 de la mañana al llegar al Ayuntamiento de Santiago de Cuba donde se instalo la Capilla Ardiente y ver una cola de miles de personas esperando para homenajearle , llevarle puros , flores o simplemente cantarle me di cuenta de la huella tremenda que había dejado.

Gracias Compay»

Alfonso Perez (julio del 2023)

(Foto del sombrero de Compay de Manuel Zambrana)

Compay Segundo. El hombre que soñaba con la música

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Este jueves 13 de julio se cumple el 20 aniversario del fallecimiento de Compay Segundo, el gran maestro de la música cubana. Compay era muy querido en DRO, y en todos los sitios por los que pasaba, y hemos hablado con dos personas fundamentales en su carrera; Luis Lázaro su productor y Alfonso Pérez su A&R para que lo honren una vez más. Ambos estuvieron en su entierro en Cuba en el 2003 y tuvieron una estrecha relación con el maestro del Son. La música de Compay sigue siendo capaz de dibujar una sonrisa en el rostro de cualquiera, independientemente de su edad, raza, orientación sexual, religión o falta de esta última.

«Fichar a un sonero de 87 años era una decisión de alto riesgo para una compañía especializada en pop rock como era el caso de DRO. Otros ejecutivos de compañías discográficas lo hubieran calificado poco menos de un acto suicida. No era el caso de Alfonso Pérez, que acudió al club Populart de Madrid, una noche memorable de la mano de Santiago Auserón. Compay, que era un auténtico rockero en sus actitudes y sus experiencias vitales, se encargó inmediatamente de disipar todas las dudas con una actuación extraordinaria, digna de un músico mucho más joven. Decididamente, Compay, como solía, acabó su concierto entre aclamaciones de un público que vio en él a uno de los suyos. Aquella corazonada que inspiró su fichaje por DRO cobró todo el sentido y Compay se convirtió desde su primer álbum en una de las estrellas de la compañía.

Compay Segundo era uno de esos seres galantes a los que se refería el autor del Son de la loma, Miguel Matamoros, cuando se preguntaba “¿de dónde son los cantantes, que los encuentro galantes, y los quiero conocer?”. Por si esto pareciera poco, nació donde y cuando tenía que nacer un buen sonero: en 1907 y al lado de Santiago de Cuba, nada menos que en la playa de Siboney.

En una conversación, Compay me confesó que él soñaba con la música y pusocomo ejemplo su «Chan Chan», con este tema le ocurrió algo parecido a lo que le sucedió a McCartney con Let It Be: “Yo no compuse Chan Chan, yo la soñé. Yo sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza. Ese día oí los instrumentos, todo muy clarito. Me asomé al balcón y no vi a nadie, pero lo escuché como si estuvieran tocando en la calle. Aquel día me levanté escuchando esas cuatro noticas sensibles y le puse una letra inspirándome en un cuento infantil de cuando yo era niño, “Juanica y Chan chan”. Y ya tú ves, ahora lo cantan en todo el mundo, será magia o algo de eso. Yo no sé”.

Luis Lázaro Ladera (julio del 2023)

(Foto: Compay en el estudio con Luis y Santiago Auserón)

Record Store Day 2023

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Estamos a dos días de la nueva edición del Record Store Day y en ese post del blog detallamos los discos que publicamos este año. La imagen de portada es la de la caja de 5 vinilos de Nuggets, la biblia del garage rock y uno de los discos que más nos ha marcado a unos cuanto amantes del vinilo.

Primero detallamos los discos de catálogo nacionales y luego vamos con el resto. Hot stuff de Rhino, Atlantic, Nonesuch, BMG y otros sellos internacionales.

LOS REBELDES «Cerveza, chicas y rockabilliy!»

Por fin disponible nuevamente en vinilo este gran clásico del rockabilly en español. “Cerveza, chicas y rockabilly!” (1981) ha estado descatalogado desde hace 1994 y es uno de los vinilos más buscados en el mercado de segunda mano. Contiene clásicos del género como “Rocker” o “El rock del hombre lobo”. Esta nueva edición contiene el comic original e incluye una foto de portada diferente

MIKEL ERENTXUN «Electrica PKWAY»

Edición en vinilo de este disco publicado en el 2012. Grabado, producido e interpretado íntegramente por Mikel en su estudio casero La Fábrica (Donosti). Contiene colaboraciones de Rafael Berrio, Diego Vasallo y JM Corman. Disponible por primera vez en vinilo.

LOS FLECHAZOS «El sorprendente sonido»

Edición en vinilo de este disco de Los Flechazos publicado en 1993 y grabado en directo en la sala Revolver de Madrid. Contiene todos los clásicos del grupo leonés y versiones como el “Drive my car” de The Beatles o “Makin’ time” de The Creation.

DELUXE «Fin de un viaje infinito»

Disponible por primera vez en vinilo este disco publicado en el 2007. Contiene clásicos del repertorio de Xoel López como “El amor valiente” o “Colillas en el suelo”. Contiene colaboraciones de Leiva y Pablo Novoa. Xoel ha vuelto a resucitar a Deluxe esta primavera para ofrecer varios conciertos en festivales como San San, Sonorama o Low.

DEF CON DOS «Ultramemia»

Edición en vinilo de Def Con Dos publicado en 1996 tras el enorme éxito de “El día de la bestia”. Contiene hits de su repertorio como la canción que da título al álbum. Disponible por primera vez en vinilo.

LOS RONALDOS «Los Ronaldos»

Los Ronaldos debutaron en 1987 con este disco que contiene clásicos del rock en español como “Sí, s”» o “Guárdalo”. El sonido, la actitud, las canciones, la chulería y el magnetismo de Coque Malla impulsaron la carrera del grupo y pusieron patas arriba la escena rock madrileña. Disponible por primera vez en vinilo.

BLACK SABBATH «Never say die!

Never Say Die! Es el octavo álbum de estudio de los reyes del heavy metal Black Sabbath, publicado originalmente en 1978. Fue el último trabajo que publicaron con la formación original, ya que es el último que cuenta con Ozzy Osbourne como vocalista. Incluye temas imprescindibles como la canción que da título al disco, “A Hard Road” o “Johnny Blade”.

BLUR «Blur presents the Complete Collectors Edition»

Disponible por primera vez en vinilo este disco recopilatorio publicado originalmente en Japón en 1994. Doble vinilo coloreado que incluye hits y rarezas de sus tres primeros discos Leisure, Modern Life Is Rubbish y Parklife.

DAVID BYRNE «The Complete Score From The Catherine Wheel»

Banda sonora de esta ópera funk creada por la coreógrafa Twyla Tharp en 1981. Esta edición supone el debut en vinilo del “score” completo. Las canciones «Big Blue Plymouth», «My Big Hands», «Big Business» y «What a Day That Was» eran habituales en los conciertos de Talking Heads de la época (1982-83).Ç

DURAN DURAN «Carnival Rio!»

Edición en vinilo de este EP publicado tras el éxito del álbum “RIO”. Contiene remezclas y “Versiones Nicturnas” que en su momento ayudaron a impulsar la carrera internacional del grupo británico.

FOALS «Life is yours (Dan Carey Dub)»

Versión en clave Dub de su disco del 2002 adaptado por el productor Dan Carey. Vinilo dorado.

GRATEFUL DEAD «Boston Garden, Boston, MA 5/7/77»

Disponible por primera vez en vinilo este histórico concierto de Grateful Dead grabado el 7 de mayo de 1977 en Boston. Caja de 5 vinilos de 180 gramos.

JERRY HARRISON «The Red and the Black»

Disco de debut de este multi instrumentista publicado en 1981. Funk complejo y abrasivo, adelantado a su tiempo. Esta edición contiene el disco original y un segundo vinilo con mezclas alternativas inéditas.

JOE STRUMMER & THE MESCALEROS «Streetcore (20th anniversary)»

En celebración del 20 aniversario del álbum ‘Streetcore’, de Joe Strummer, co-vocalista de The Clash, disponible esta edición limitada para el Record Store Day en vinilo blanco. El audio ha sido remasterizado por Paul Hicks, que ha trabajado con grupos de la talla de los Beatles o los Rolling Stones, y se ha reproducido el arte de la edición original. Incluye la exitosa cover de Bob Marley “Redemption Song”.

KEITH RICHARDS «Vintage winos»

Por fin disponible esta edición en doble vinilo de color del paquete de ‘Best Of’ de Keith Richards, descatalogado hasta el momento. Incluye temas imprescindibles del artista, como “Take It So Hard”, “Hate It When You Live”, y versiones en directo de canciones como “Too Rude”.

MOTÖRHEAD «The Löst Tapes, Vol. 4 (Live in Heilbronn 1984)«

Continuando su estela de nostalgia, Motörhead regresa con un cuarto volumen de sus casettes perdidos, joyas que han ido desvelando poco a poco en la serie ‘The Löst Tapes’. Escogido cuidadosamente por el equipo de Motörhead, en esta edición podemos disfrutar de un directo impactante y monstruoso, del tour de ‘No Remorse’, grabado en Sporthalle, Heilbronn, Alemania, el 29 de diciembre de 1984.

MADONNA «American Life Mixshow»

Maxi con ocho canciones que celebra el vigésimo aniversario de su lanzamiento y homenajea a Peter Rauhofer, quien creó remezclas inolvidables de Madonna y otros artistas. Incluye remezclas de Missy Elliott, Felix Da Housecat o Paul Oakenfold.

OL´DIRTY BASTARD «Return To The 36 Chambers: The Dirty Version»

Edición en doble vinilo “Picture Disc” de su disco de debut publicado en 1995.

PETER SCHILLING «Error in the System»

Edición en vinilo de este disco publicado en 1983 que contiene la canción “Major Tom” basada en el clásico de Bowie «Space Oddity.»

RANDY CRAWFORD «Naked and True»

Edición en vinilo de este disco publicado en 1995. Contiene principalmente versiones a las que Crawford añade su estilo R&B.

RAMONES «Pleasant Dreams»

Nueva edición que contiene las mezclas originales del disco realizadas por el productor Graham Gouldman y tres canciones que no se publicaron en la edición original. Incluye arte diferente.

RICH KIDS «Ghosts of Princes in Towers»

Único disco de estudio de este grupo inglés formado por Glen Matlock (ex Sex Pistols), Midge Ure (Ultravox) y Rusty Egan. Publicado en 1978 y producido por el guitarrista de Bowie, Mick Ronson. Edición remasterizada.

SCOTT WEILAND «12 Bar Blues»

Edición expandida 25 aniversario de disco de debut en solitario del cantante de Stone Temple Pilots. Contiene dos canciones inéditas y la maqueta de “Cinderella”. Disponible por primera vez en vinilo.

SIGUR RÓS «Kveikur»

Edición especial de décimo aniversario del séptimo álbum de estudio de Sigur Rós, disponible en esta edición única pensada para el Record Store Day, en un vinilo amarillo sulfúrico con una serigrafía de edición limitada. Incluye imprescindibles como “Brennisteinn” o “Ísjaki”.

STEVIE NICKS «Bella Donna Live 1981»

Disponible por primera vez en vinilo, este disco recoge canciones grabadas en directo el 31 de diciembre de 1981 durante la gira  ‘White Winged Dove Tour’. Contiene temas del disco “Bella Donna” y clásicos de Fleetwood Mac como “Gold Dust Woman,” “Dreams,” “Sara” y “Rhiannon.”.

SUICIDE «A way of rarities»

Suicide son considerados una de las bandas más inspiradoras de los 70 en el punk-electrónico, influenciando a grupos como Soft Cell, Depeche Mode o The Jesus and Mary Chain, entre otros. Como celebración del 35 aniversario del álbum ‘A Way of Life’, esta nueva colección incluye cuatro rarezas de la época, inéditas hasta el momento, como una cover en directo de ‘Born in the USA’, de Bruce Springsteen, directos de ‘Devastation’ y ‘Cheree’, y una versión temprana de ‘Dominic Christ’. Esta edición también incluye arte nuevo y está disponible en vinilo transparente de 12”.

THE BLACK KEYS «Live at Beachland Tavern March»

The Black Keys celebran su vigésimo aniversario con una grabación en directo inédita de su primer concierto en la Beachland Tavern (Cleveland) en el 2002.

THE MARS VOLTA «Frances The Mute & The Widow (Live)»

Tras el gran éxito de la reedición de su catálogo, se reservó la reedición de ‘The Mute’ (single) y ‘The Widow’ (en acústico directo), especialmente para el Record Store Day, disponible en exclusiva en vinilo para el mismo.

VAN HALEN «Live: Right Here, Right Now»

Caja de cuatro vinilos con el disco original en directo y dos temas extra. Disponible por primera vez en este formato.

THE POGUES «The Stiff Records B-Sides»

Colección de caras Bs de los Pogues grabadas para el mítico sello Stiff. Contiene clásicos del grupo irlandés como “A Rainy Night In Soho”, “The Band Played Waltzing Matilda” o rarezas como “Shanne Bradley” (cara B de “Fairytale Of New York”).

THE SISTERS OF MERCY «The Reptile House»

Edición cuarenta aniversario de este influyente mini LP publicado en 1983. Grabado por la formación original Andrew Eldritch (voz), Craig Adams (bajo), Gary Marx (guitarra), Ben Gunn (guitarra) y Doktor Avalanche (batería).

TORI AMOS «Little Earthquakes B-sides and Rarities»

Contiene caras B y rarezas rescatadas de su primer disco “Little Earthquakes”.

VARIOS ARTISTAS «Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era (1965-1968)»

Edición 50 aniversario de esta mítica e influyente recopilación curada por Lenny Kaye. Contiene el doble vinilo original, el planeado pero no publicado Volumen II y un vinilo con canciones que se consideraron para la edición original pero finalmente no entraron en el repertorio. Incluye textos nuevos de Kaye.

VARIOS ARTISTAS «Psyché France, Vol. 8»

Nuevo volumen de la colección Psyché France que contiene material psicodélico en los 60 y 70.

WILCO «Crosseyed Strangers: An Alternate Yankee Hotel Foxtrot «

Versión alternativa de su obra maestra “Yankee Hotel Foxtrot”. Publicada originalmente en CD junto con el número de septiembre del 2022 de la revista “Uncut”.

YES «Live at Knoxville Civic Auditorium»

Disco en directo rescatado de la caja “Progeny”. Grabado por la formación original de Yes en el mejor momento de su carrera, tras la publicación de “Closer to the Edge”.

RECORD STORE DAY 2023

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La semana pasada anunciamos la lista de discos para el Record Store Day 2023. La fiesta de las tiendas de discos independientes que tanto ha hecho por reivindicar el formato del vinilo y a la que llevamos suscritos desde su primera edición en el 2011. El RSD de este año se celebrará el 22 de abril.

Entre los lanzamientos nacionales del catálogo de Warner podemos encontrar vinilos de Mikel Erentxun «Electrica PKWAY» (2012), Deluxe «Fin de un viaje infinito» (2007), el primer disco de Los Ronaldos (1987), «Ultramemia» (1996)  de Def Con Dos, «El sorprendente sonido» (1993) de Los Flechazos o el disco de debut de Los Rebeldes «Cerveza, chicas y rockabilly!» (1981), un clásico del rockabilly español y uno de los vinilos más demandados en el mercado se segunda mano. 

Esta es la lista de discos de los diferentes sellos internacionales distribuidos por Warner Music. Destacan los vinilos de Madonna, Ramones, Blur, Wilco, The Black Keys, una caja aniversario de Nuggets, The Pogues o Stevie Nicks.

Más información detallada sobre cada uno de los lanzamientos Warner del RSD en próximas comunicaciones

Artista  Disco     Formato

A Flock Of Seagulls          B-Sides & Rarities            1LP Colour

Ali Farka Touré  Green   1LP Colour

Alt-J       The Dream         1LP 12″

Associates          Fifth Drawer Down         12″ Colour EP

Black Sabbath         Never Say Die!   1LP Splatter

Blur       Blur Present The Complete Collectors Edition      2 LP Blue

Carl Cox & Juan Atkins   Deep Space X     12″ EP

Danger Mouse X Black Thought Belize    12″ Single Colour

David Byrne       The Complete Score From “The Catherine Wheel”              2LP

Duran Duran     Carnival Rio        1LP – colour tbd

Duran Duran     Remixes & Rarities          12″ Colour EP

Dwight Yoakam Dwight Yoakam: The ‘80s Albums            4CD Box

Emerson, Lake & Palmer              Brain Salad Surgery        vinilo

Foals     Life is Dub          LP Gold

Garbage             Witness To Your Love     12″ Colour EP

Gary Moore       Blues And Beyond Live   2LP Colour

Grateful Dead   Boston Garden, Boston, MA 5/7/77         5LP, 180-Gram black vinyl

Groove Armada Black Light          2LP Splatter

Hardrive / Code 718       Deep Inside (Todd Edwards remix / Equinox (Henrik Schwartz remix) 12″ Colour single

Head Cat            Live in Berlin      2LP Colour

Jason Donovan The Best Of        1LP Colour

Jerry Harrison   The Red And The Black (Expanded Edition)          2LP

Joe Strummer & The Mescaleros             Stretcore  20th. vinilo.

Keith Richards   Vintage Vinos    2LP Colour & Etched

Klark Kent           Klark Kent           12″ Colour EP

M / Robin Scott Pop Muzik/Baby Close The Window        12″ Colour EP

Madness            I Do Like To Be B-Side The A-Side, Vol. 3 1LP Black

Madonna           Promo Mixes (working title)        12″ vinyl

Motley Crue      Helter Skelter    12″ Picture Disc

Motorhead        Lost Tapes Vol.4              2LP Colour

Nuggets              50th Anniversary Box     5-LP

Ol’ Dirty Bastard             Return To The 36 Chambers: The Dirty Version              2LP Picture Disc

Ramones            Pleasant Dreams – New York Sessions     1LP – 140g yellow vinyl

Rich Kids             Ghosts of Princes in Towers        1LP – black vinyl

Samantha Fox   12″ Collection    2LP Colour

Scott Weiland   12 Bar Blues      2LP – colour vinyl (blue / green)

Sisters of Mercy The Reptile House EP     1LP, 180-Gram smoky

Slade     Keep Your Hands Off My Power Supply  1LP Colour

Smith/Kotzen    Better Days…And Nights              1LP Colour

Soft Cell              Light Sleepers    12″ maxi single

Stevie Nicks        Bella Donna Live 1981    2LP – 180gram black vinyl

Suggs & Paul Weller       OOH DO U FINK U R        7″ Single

Suicide  A Way Of Life – The Rarities EP    10″ Colour EP

Supergrass         St Petersburg EP (4 tracks)          10″ Colour EP

Sweet   Block Buster! / The Ballroom Blitz            1LP Colour

Sigur Ros            Kveikur

The Black Keys   Live at Beachland Tavern March 31, 2022             LP

The Five Stairsteps          2nd Resurrection (RSD23 EX)      Album

The Flaming Lips              Live At The Forum-London, January 22, 2003 (BBC Broadcast)          2 LP

THE MARS VOLTA           FRANCES THE MUTE & THE WINDOW     vinilo single

The Pogues        The Stiff Records B-Sides 1984- 1987       2LP (black and green marbled vinyl)

The Virgin Prunes           The Debut EPs   2 x 10″ Colour

Tori Amos          Little Earthquakes Rarities           1-LP – black vinyl

Various Artists   Psyché France, Vol. 8      LP

Various Artists   Ska La-Rama      1LP Colour

Various Artists   Larry Levan’s Paradise Garage    2LP Black

Wilco    Crosseyed Strangers: An Alternate Yankee Hotel Foxtrot LP

Xpress 2              Lazy / Musik Express      12″ Colour single

YES        Live at Knoxville Civic Auditorium        3 x 140g black /

Record Store Day 2022. Parte II

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Este sábado 18 de junio se celebra la segunda parte de la edición 2022 del Record Store Day. Tras haber publicado una jugosa lista de vinilos el 23 de abril, aquí va una nueva andanada de discos de catálogo a los que hincarles el diente.

Emerson, Lake & Palmer «Trilogy»

“`Picture Disc” del tercer disco de Emerson, Lake & Palmer publicado en 1972 y que este año celebra su cincuenta aniversario. Incluye los clásicos “From the beginning” y “Hoedown”.

Fatboy Slim «Praise you/Right here, right now»

Dos hits de Fatboy Slim (“Praise You” y “Right here right now”) remezclados por Purple Disco Machine y Camelphat.

Gerard Way «Hesitant Alien»

Edición en vinilo de color azul de este disco en solitario de Gerard Way, cantante de My Chemical Romance. Publicado originalmente en el 2014, el disco contiene influencias brit pop y shoegaze de bandas como Blur, Pulp, Supergrass, Elastica, Wire o Gang of Four.

Halestorm «Back from the dead»

Single de dos canciones con forma de lápida.

Keith Richards «Talk is cheap/Live at the Palladium»

Casete doble que contiene el disco de debut en solitario del guitarrista de los Stones, “Talk is cheap” y su versión en directo grabada en el Hollywood Palladium.

Madness «Baggy Trousers»

Edición en 12” de este EP que contiene cinco temas extra.

Ramones «The Sire albums (1981-1989)»

Caja de siete vinilos con los álbumes Pleasant Dreams, Subterranean Jungle, Too Tough To Die, Animal Boy, Halfway To Sanity, Brain Drain y un 1LP de rarezas. Disponibles nuevamente en vinilo desde su publicación.

Super Furry Animals «(Brawd Bach) Rings Around the world»

Contiene las caras B del disco “Rings around the world”. Rescatado de las cintas originales. Vinilo de color amarillo.

Supergrass «Moving»

EP 12” con seis canciones que contiene rarezas y nuevas mezclas.

The Kinks «Waterloo Sunset»

EP 12” que contiene seis canciones. Edición 55 aniversario de este clásico de los Kinks. Arte de la edición original francesa de 1967.

The Paul Butterfield Blues Band «The Original Lost Elektra Session»

Caja de 3LPs que contiene sesiones de grabación inéditas del periodo 1964-66 registradas por la formación clásica en la que estaban Paul Butterfield y Mike Bloomfield. Incluye maquetas inéditas y versiones alternativas.

Record Store Day 2022

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Un año más….llega el RSD, el evento de las tiendas de discos independientes en el que llevamos participando desde su primera edición española en el 2011. E incluso antes, cuando nos aventurábamos a traer ediciones exclusivas en vinilo del catálogo de Rhino para un circuito casi inexistente y un público que poco a poco (2008/09) iba recuperando el gusto por los discos de acetato.

Esta es la lista de lanzamientos de este año, en su edición del 23 de abril. Con info de cada uno de ellos

DIG THAT GROOVE, BABY!!

America «Alternates & Rarities»

Nueva colección de rarezas y temas inéditos seleccionada por el archivista del grupo Jeff Larson. Incluye una versión en español de “Sister Golden Hair” y versiones alternativas de “Ventura Highway”, “A Horse With No Name”, “Foolin’” y “Riverside. Color botella coca cola.

Bad Company «Live 1979»

Edición en doble vinilo de color naranja opaco de este 2CD publicado originalmente en el 2016. Este es el disco en directo “oficial” de la formación original e incluye versiones de “Feel Like Makin’ Love,” “Bad Company,” “Shooting Star” y “Can’t Get Enough”

Blur «Bustin’ + Dronin'»

Edición en vinilo de esta recopilación de remezclas publicada en 1998. Contiene mixes de Wiliam Orbit, Thurston Moore o Moby. Doble vinilo de color azul y verde. Contiene nueve canciones.

Bunbury «Pequeño Bootleg»

Maxi “Picture Disc” con cinco canciones grabadas en directo; “Contracorriente”, “Planeta sur”, “Lejos de la Tristeza”, “All you need is pop (soundcheck)” y “Tesoro”

Buena Vista Social Club «Ahora Me Da Pena EP»

EP de cuatro canciones que continúa la celebración 25 aniversario de “Buena Vista Social Club”. Incluye una canción inédita y tres temas no publicados antes en vinilo

Chicago «Chicago At Carnegie Hall»

Triple vinilo que contiene canciones extraídas de los ocho épicos conciertos que el grupo ofreció en el Carnegie Hall de NY en abril de 1971. Mezclado por el miembro fundador de Chicago Lee Loughnane

Christy Moore «Ride on»

Disco recopilatorio de este baladista folk irlandés publicado originalmente en 1984. El álbum cuenta la historia de varias agitaciones sociales del siglo XX como la Guerra Civil española o la hambruna irlandesa. Vinilo de color blanco.

Coque Malla «Termonuclear»

Edición en vinilo de este disco de Coque Malla publicado en el 2011. Producido por Barry Sage que ya había trabajado con Coque en su etapa en Los Ronaldos. Disponible por primera vez en este formato.

David Bowie «Brilliant Adventure» y «Toy»

Dos EPs en vinilo/CD de edición especial y limitada de David Bowie para el Record Store Day 2022; BRILLIANT ADVENTURE E.P. y TOY E.P. (YOU’VE GOT IT MADE WITH ALL THE TOYS). Ambos presentan versiones inéditas, pistas en vivo y mezclas de la época recogida en las cajas recientemente publicadas: BRILLIANT ADVENTURE y TOY:BOX.

BRILLIANT ADVENTURE E.P. tiene cuatro temas inéditos de la época del disco 1.OUTSIDE; ‘JOHNNY DOWNLOADER’, una versión temprana de ‘I’M AFRAID OF AMERICANS’ grabada durante las sesiones con Brian Eno para el álbum y mezclada en noviembre de 1994, pero no publicada en un álbum de Bowie hasta EARTHLING (1997), una mezcla alternativa de “I HAVE NOT BEEN TO OXFORD» y dos temas, 1.OUTSIDE’S ‘A SMALL PLOT OF LAND’ y la versión de Jacques Brel ‘MY DEATH’, interpretada por Bowie y el pianista Mike Garson en una recaudación de fondos para el Teatro Público de Nueva York en el Shakespeare Festival el 18 de septiembre de 1995. The BRILLIANT ADVENTURE EP estará disponible en vinilo de 12” y CD.

El vinilo de 10” y el CD TOY E.P. (YOU’VE GOT IT MADE WITH ALL THE TOYS) presenta la inédita ‘SHADOW MAN (VOZ Y PIANO MIX)’, una mezcla alternativa y minimalista de la pista del álbum TOY, junto con las versiones en vivo inéditas de ‘I DIG EVERYTHING’ y ‘THE LONDON BOYS’ grabados en el concierto calentamiento de Glastonbury en el Roseland Ballroom, Nueva York, el 19 de junio de 2000. El EP también contiene tres tracks ‘YOU’VE GOT A HABIT OF LEAVING’ (RADIO EDIT),  ‘SILLY BOY BLUE’(ALTERNATIVE ENDING MIX) y ‘CAN’T HELP THINKING ABOUT ME’ (LIVE MARK RADCLIFFE SHOW BBC RADIO 1 SESSION), anteriormente solo disponibles como singles en streaming y que ahora se publican por primera vez en formato físico.

Electronic «Remixes 1989-1992»

EP de seis canciones de este proyecto creado por Bernard Sumner de New Order y Johnny Marr de The Smiths. Contiene colaboración de Neil Tennant de Pet Shop Boys y cuatro remezclas.

Frightened Rabbit «State hospital»

Reedición en vinilo de este EP publicado en el 2012. Contiene colaboración con Aidan Moffat, vocalista de Arab Strap. Vinilo plateado.

FRIGHTENED RABBIT A FRIGHTENED RABBIT EP

Reedición en vinilo rojo de 10” de este EP publicado en el 2011. Contiene colaboraciones con el cantante de Camera Obscura, Tracyanne Campbell y el cantautor Archie Fisher.

Gojira «Live at Brixton Academy»

Edición en vinilo de este disco en directo publicado en el 2013. Disponible por primera vez en este formato.

Golden Smog «On Golden Smog»

EP debut de este legendario super grupo de Americana formado por miembros de Wilco, The Jayhawks, Soul Asylum, Run Westy Run y The Replacements.  Incluye versiones de The Rolling Stones, Bad Co., Three Dog Night, Thin Lizzy y Michaelangelo. Disponible por primera vez en este formato.

Grateful Dead «Wembley Empire Pool, London, England 4/8/72»

Caja “Telescope Box” de cinco vinilos con canciones grabadas en directo durante la gira europea de 1972. Masterizado por Dave Glasser.

Halestorm «Back From The Dead»

Single de dos canciones con forma de lápida.

Ian Dury & The Blockheads «Ten More Turnips from the Tip (20th Anniversary) (2022 – Remaster»

Edición 20 aniversario del ultimo disco de estudio de Ian Dury & The Blockheads. Grabado entre 1991 y el año 2000, el disco se publicó en el 2001 tras el fallecimiento de Dury. Vinilo de color blanco. Disponible por primera vez en este formato.

Johnny Marr «Spirit, Power & Soul (Vince Clarke Remix)»

Single 12” que contiene una remezcla de Vince Clarke (Depeche Mode/Erasure) y una cara B, “Human”

Joni Mitchell «Blue Highlights»

Incluye una selección del segundo volumen de la serie “Archives” de Joni Mitchell. Contiene rarezas asociadas a su obra maestra “Blue”.

Love Of Lesbian «El astronauta que vio a Elvis / Charlize SolTherón»

Single vinilo 7” de color blanco opaco con dos canciones incluidas en la banda sonora de “Memorias de un hombre en pijama”.

Madonna «Who’s That Girl / Causing A Commotion»

Maxi 12” de color rojo que celebra el 35 aniversario de la película “Who’s That Girl”.   Contiene remezclas de “Who’s That Girl” y  “Causing a Commotion”. 

Maria Callas «Pure»

Edición especial RSD en vinilo de color rojo de este disco recopilatorio publicado en el 2014. Incluye una canción extra (Lucia di Lammermoor: “Il dolce suono”).

Mike Oldfield «Tubular Bells II»

Vinilo de color azul mármol. Producido por Trevor Horn y publicado en 1992, este disco fue la secuela del rompedor “Tubular bells” publicado en 1973.

Motörhead «The Löst Tapes Vol. 2»

Segunda entrega de la serie “Lost Tapes”. Contiene un concierto inédito grabado en Norwich en octubre de 1998.

Nick Cave & The Bad Seeds «Live Seeds»

Vinilo rojo transparente que incluye “The Mercy Seat”, “Deanna”, “Tupelo” y “The Ship

Song”. Arte de Mick Harvey.

Peter Tosh «Complete Captured Live»

Vinilo doble multicolor que contiene un concierto grabado en 1983 en el Greek Theater de Los Angeles. Incluye versiones en directo de “Equal Rights/Downpressor Man,” “African,” y “Get Up, Stand Up”.

PinkPantheress «to hell with it»

Edición en vinilo estándar del último disco de PinkPantheress, la nueva revelación del pop británico. “to hell with it” es una mixtape inspirada en la década de los 2000 e influenciada por sonidos dance-pop, liquid drum and bass y UK garage.

Rick Astley «Whenever You Need Somebody»

Reedición 35 aniversario en vinilo coloreado del disco de debut de Rick Astley. Contiene el mega hit ‘Never Gonna Give You Up’.

Sepultura «Revolusongs»

“Picture Disc” en edición limitada que contiene versiones de U2, Devo, Massive

Attack y Exodus.

Slade «Ballzy»

Edición RSD de este lanzamiento que solo salió solamente en EEUU. Vinilo translúcido azul

Stevie Nicks «Bella Donna»

Edición en vinilo que incluye el disco original remasterizado y un segundo LP de caras B y maquetas.

Stiff Little Fingers «BBC Live In Concert»

Doble vinilo de colores blanco y azul. Contiene dos explosivos conciertos grabados para la BBC (Paris Theatre 1981 y Norwich University 1982).

Tegan and Sara «Still Jealous»

“Still Jealous” es una versión remezclada y reimaginada del disco de Tegan and Sara “So Jealous” (2004). Edición en vinilo rojo

The Doors «L.A. Woman Sessions»

Caja de 4LPs que contiene más de dos horas y medias de outtakes seleccionadas por Bruce Botnick. Material incluido originalmente en la reedición 50 aniversario.

The Everly Brothers «Hey Doll Baby»

Recopilación con repertorio seleccionado por la hija de Tom Petty, Adria Petty, Don Everly y la viuda de Phil Everly. Incluye los hits pero también canciones menos conocidas que no desmerecen a los éxitos. Masterizado por Chris Bellman en Bernie Grundman Mastering. Vinilo de color azul.

The Proclaimers «Sunshine on Leith»

Incluye el disco original y un LP extra con rarezas y temas en directo grabados por la BBC durante su concierto en el festival de Glastonbury en 1989. Doble vinilo de color negro, blanco y verde.

The Replacements «Unsuitable for Airplay»

Contiene un concierto grabado por la formación original el 23 de enero de 1981, mientras grababan su disco de debut Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash. Incluye versiones de The Heartbreakers’ I Wanna Be Loved, Slade’s My Town, The Kinks’ All Day And All of the Night y Dave Edmunds’ Trouble Boys.

Thomas Dolby «Hyperactive!»

Vinilo coloreado de 140 gramos. Incluye una mezcla 12” de la canción original y caras Bs remasterizadas, junto con nuevo arte.

Udo Dirkschneider «My way»

Edición en vinilo coloreado del nuevo disco de Udo Dirkschneider, leyenda del metal alemán. Contiene 17 versiones de canciones que le han influido a lo largo de su carrera; de Led Zeppelin a Motörhead pasando por Rolling Stones, The Scorpions, Sinatra o Queen.

Willie Nelson «Live At The Texas Opryhouse, 1974»

Contiene canciones extraídas de dos conciertos grabados en 1974, meses después de la publicación de “Phases and Stages”. Producido por Jerry Wexler, el álbum se desechó en su momento y fue publicado en CD en 1996. Disponible por primera vez en vinilo.

Extremoduro no vuelve, pero sí sus estupefacientes canciones. Por Javier Menéndez Flores.

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Seguimos con esta serie de textos sobre Extremoduro, ahora que se despiden y que está a punto de publicarse el recopilatorio «Canciones 1989-2013» que contiene lo mejor de su impresionante repertorio. El biógrafo oficial del grupo, Javier Menéndez Flores, ha tenido la cortesía de pasarnos este texto sobre la impronta de uno de los grupos más grandes del rock en castellano.

Ha habido pocas revoluciones en la historia del rock español de tanta envergadura como la que supuso la eclosión de Extremoduro, cuya propuesta artística consistía en el difícil arte de maridar poesía y nitroglicerina. Roberto Iniesta, dueño de una lírica personalísima, emocionante por su armazón de sensibilidad y furia, cultivaba en su jardín rosas sonoras que tenían tres espinas por pétalo, y encontró la manera de anudar aquel lenguaje de napalm al trueno amigo de las guitarras eléctricas. Nunca antes, no desde luego de un modo tan radical y continuado, palabras atroces, prohibidas hasta entonces en una canción, se mezclaron sin rechazo con los sentimientos que pueblan el universo de todo poeta, como la soledad, el desamor y el vértigo de la existencia. Y a ese audaz caudal creativo, sin apenas precedentes en nuestro país, el propio Iniesta le puso nombre: «rock transgresivo», y lo despojó de sombras al manifestar que las suyas eran canciones «de amor y de guerra». En vez de causar espanto, aquel lenguaje de fuego pronto halló consumidores y Extremoduro se convirtió en un objeto de adoración para un grupo de fieles que aumentaba admirativamente con cada nuevo disco. Hasta que en 1996, ya con la decisiva incorporación del músico total que es Iñaki «Uoho» Antón, el disco Agila logró que los adeptos se volvieran legión. Cuando casi un cuarto de siglo después de aquello, en diciembre de 2019, anunciaron de golpe que cerraban por derribo, ese ejército de seguidores sentimos que el corazón nos derrapaba en la curva de las emociones y tuvimos que buscar asiento para asimilar el susto. La idea de no llegar a conocer nuevas canciones de la que es, quizá, la banda de rock más grande que ha dado nuestro país, no es fácil de asumir. Puesto que aunque Robe e Iñaki continuarán componiendo por separado, publicando buenos discos y ofreciendo giras, y seguiremos con atención detectivesca cada uno de sus pasos, cuando lo hacían bajo la marca Extremoduro tenían un carácter mágico. Y el hecho de que sólo si se da un milagro volveremos a experimentar la corriente de felicidad que supone verlos sobre un escenario, intensifica aún más la sensación de orfandad que su ausencia deja.

Es por eso que la decisión del sello discográfico Warner de editar una antología y sus obras completas es una alegría inesperada para los amantes de la buena música en general y para los fans del grupo en particular. Este doble y ambicioso lanzamiento no sólo nos devuelve, primorosamente envasadas, unas composiciones robustas como torres, sino también una parte fundamental de nuestra propia biografía. Porque debemos contarnos por miles quienes hemos reído y llorado y amado y sufrido con Extremoduro de fondo, entre el estruendo de las guitarras poderosas y la brisa de la letra gruesa y magníficamente escrita, como ese amigo insobornable que nos recuerda que siempre estará ahí, pase lo que pase.

La vibrante antología se nos presenta bajo un título sin adornos, Canciones 1989-2013, y en un triple CD que reúne un total de 44 temas extraídos de su decena de discos de estudio, y entre los que resplandecen algunos clásicos incontestables del rock español de las tres últimas décadas: «Jesucristo García», «Quemando tus recuerdos», «Ama, ama, ama y ensancha el alma», «Deltoya», «Bribribliblí», «Buscando una luna», «Sucede», «So payaso», «Salir», «Golfa», «A fuego», «La vereda de la puerta de atrás», «Standby», «Puta», «Dulce introducción al caos», «Mi espíritu imperecedero», «Si te vas», «Locura transitoria», «El camino de las utopías»… Uf. Y eso es tan sólo una pequeña parte del menú.    

Y para aquellos glotones que no se conforman con un trozo, por exquisito que sea, y necesitan el todo, ahí tienen la caja de 12 cedés Discografía completa. Se trata de una actualización de la edición anterior (2010) a la que se le ha añadido Material defectuoso y Para todos los públicos, además del disco en directo Iros todos a tomar por culo y el inclasificable Pedrá

Las canciones de Extremoduro han ensanchado el alma de abogados y camareros, de ingenieros y cajeros de banco, de asesores fiscales, pintores de brocha gorda, profesores, conductores de autobús y de todo aquel que dentro del pecho tiene un corazón y no una piedra. Es decir, que esas canciones han sonado arriba y abajo, a izquierda y derecha. Un rock extremo y sin embargo transversal que ha puesto en pie (y de rodillas) a varias generaciones de españoles.

No se me ocurre mejor forma de celebrar el talento en estado puro que llevándolo a las tiendas para que sea devorado en masa. Porque eso es lo que va a pasar, seguro, con estos dos lanzamientos discográficos: que Extremoduro, después de Extremoduro, va a volver a ser número uno en las listas de ventas. Y del modo en que ellos siempre han preferido: sin necesidad de abrir la boca ni hacerse una puta foto. Sin estar ya, de hecho, entre nosotros. Aunque lo mejor de ellos, su música de granizo y seda, esa que se nos sirve ahora en dos nuevos y hermosos estuches, sea eterna.    

Javier Menéndez Flores, escritor, periodista y autor de la biografía

Extremoduro. De profundis. La historia autorizada