Los singles que nunca fueron, pero que siempre recordaremos.

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¿Te acuerdas cuando escuchábamos los discos enteros y siempre había una canción que nos encantaba pero que luego nunca salía como single? Hemos estado escarbando en la memoria, en el archivo y en los datos para buscar algunas de esas canciones y juntarlas en tres discos de edición digital. Los singles que nuca fueron, pero que siempre recordaremos. Una especie de “Caras C” del pop español.

Bajo el nombre genérico de “Éxitos ocultos” se han publicado recientemente estos tres discos recopilatorios, únicamente disponibles en formato digital, que compilan los éxitos “no oficiales” de algunos de los álbumes clásicos del pop y el rock en español. Canciones que nunca fueron single pero que siempre destacaron como favoritas de los fans y que hoy en día siguen sumando un número significativo de streams.

El repertorio se ha dividido  en décadas; los 80, los 90  y los 2000, y se ha confeccionado escarbando en álbumes como “Música moderna” de Radio Futura, “Canciones” de Duncan Dhu, “Deseo carnal” de Alaska y Dinarama, “Camino Soria” de Gabinete Caligari, “Agila” de Extremoduro, “Sin documentos” de Los Rodríguez, “Furia latina” de Seguridad Social, “Senderos de traición” de Héroes del Silencio, “La flaca” de Jarabe de Palo, “1999” de Love Of Lesbian o “Pájaros en la cabeza” de Amaral.

Esta búsqueda ha dado lugar a hallazgos sorprendentes como “Miña terra galega”, la versión de Lynyrd Skynyrd de Siniestro Total que nunca fue single pero que es una de las canciones con más tirón de su repertorio, “Y al final”, el tema que cierra  “Flamingos” de Bunbury y que es un clásico de sus conciertos, o “Media Verónica” de Calamaro, uno de sus medios tiempos más inspirados. 

Archivos rescatados

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 Siguiendo la estela de otras iniciativas similares como “Out Of Print” o “Found Sounds”,  de las que ya hemos hablado en anteriores posts, hoy comunicamos un nuevo proyecto que bajo el nombre genérico de “Archivos rescatados” busca recuperar discos  descatalogados desde hace tiempo en formato físico para ponerlos a disposición del público por primera vez en edición digital. El proceso de búsqueda de material sonoro ha dado lugar a una jugosa y ecléctica selección de grabaciones que pretender despertar la atención de los curiosos y completar la discografía de artistas esenciales en la historia musical de este país. En la lista podemos encontrar grabaciones de Fangoria, Loquillo & Nu Niles, Los Pistones, Elefantes, Los Rebeldes, Luis Eduardo Aute, Platero Y Tú o Décima Victima. 

“Archivos rescatados” inicia su serie de lanzamientos con la actualización en formato digital de los cuatro primeros discos de El Último De La Fila, uno de los grandes grupos del pop español. Si ha habido en España un grupo que haya sabido hermanar el pop con los sonidos y aromas del Mediterráneo, este es sin lugar a dudas El Último De La Fila. El audio de los discos es el de la remasterización del 2008. “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana” fue su álbum de debut y se publicó en 1985. Un año más tarde llega “Enemigos de lo ajeno”, el segundo trabajo del grupo de Manolo García y Quimi Portet. El disco contiene clásicos como “Insurrección” y obtuvo diferentes premios en medios de cabecera como RockDeLux o Rolling Stone. “Nuevas mezclas” (1987) fue su tercer álbum de estudio y contiene canciones antiguas que el grupo volvió a grabar con una mejor calidad de sonido. Manolo y Quimi publican en 1988 “Como la cabeza al sombrero”, posiblemente su disco más acústico y con una orientación más suave que la de trabajos anteriores. 
     Los archivos rescatados de Warner Music Spain ofrecen una amplia selección de discos que estarán disponibles por primera vez en formato digital. Este es el plan de lanzamientos para las próximas semanas;

12 de junio
– El Último de la Fila “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor sale por la ventana” (1985)
                                “Enemigos de lo ajeno” (1986)
                                “Nuevas mezclas” (1987)
                               “Como la cabeza al sombrero” (1988)
– Fangoria  “Vulcano 3.0 EP” (1995). Contiene nueve canciones

19 de junio
– Luis Eduardo Aute  “Alas y balas” (2003). Contiene “La vida al pasar”, un tema compuesto para Marisol.
– Semen-Up   “Madurez” (1989). Mini LP del grupo de Alberto Comesaña (Amistades Peligrosas),
– Elefantes  “La forma de mover tus manos y otros paisajes” (2004). Reedición con 12 temas extra. Incluye duetos con Antonio Vega. 
– Los Rebeldes  “Cerveza, chicas y rockabilly!” (1981). Su legendario disco de debut. Un clásico del rockabilly español. 

26 de junio
– Fangoria  “El dinero no es nuestro Dios EP” (1992). Contiene cuatro canciones y dos remezclas. 
– Luis Eduardo Aute  “Alma” (1980). Incluye “Pasaba por aquí” y “No te desnudes todavía”, dos de sus canciones más conocidas. 
– Décima Victima  “Resumen” (1994). Disco recopilatorio con portada de Javier Aramburu. 
– Platero Y Tú  “Juliette EP” (1995). Contiene versiones de Robe Iniesta (Extremoduro) y Evaristo (La Polla Récords)

3 de julio
– Loquillo & Nu Niles “Me convertí en hombre lobo por culpa de los Ramones/Va por la ciudad” (2015). Single promocional inédito en digital.
– Pistones  “Voces EP” (1982)
                  “Las siete menos cuarto EP” (1982)
                  “Cien veces no EP” (1987)

10 de julio
– OBK  “A ras del suelo remixes” (2006). Contiene cinco canciones. 
– Le Punk  “La virgen de la soledad/Nos vemos en el infierno” (2006)
– Marta Botia “Cumplir lo prometido” (2002). Con colaboraciones de Antonio Vega, Bunbury y Tomatito. 

17 de julio
– Manolo Caracol  “Antología de la canción española” (1986)
– Gracia de Triana  “Antología de la canción española” (1986)
– Angelillo  “Antología de la canción española” (1986)
– Estrellita Castro  “Antología de la canción española” (1986)

24 de julio
– Imperio Argentina  “Antología de la canción española” (1986)
– Antonio Molina  “Antología de la canción española” (1986). Contiene el clásico “Soy minero”
– Lola Flores  “Antología de la canción española” (1986)
– Pepe Blanco  “Antología de la canción española” (1986)

31 de julio
– Los Chunguitos “Callejón sin salida” (1983). Grabado con la segunda formación compuesta por Manuel, Juan y José Salazar.
                          “Contra la pared” (1985). Incluye el clásico “Carmen”
                          “Después de la tormenta” (1986). Con colaboraciones de Azúcar Moreno. 
– Iguana  “En estado puro” (1994)

Los orígenes de Muse en España. Parte IV

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Cuarta entrega de la mini serie sobre los orígenes de Muse en España, vividos y contados por periodistas, promotores o disqueros que apoyaron al grupo desde sus inicios. Este texto es del amigo Ramón Redondo, quien presentó el programa de radio “Ingravidez” en Los 40 Principales, entre 2002 y 2011, y en la actualidad dirige la emisora LOS40 Classic.

Hay evidencias científicas de la existencia de unas líneas paralelas, y difícilmente borrables, que enlazan con fuerza nuestras vidas a las trayectorias de grupos y artistas con los que en determinado momento de nuestras vidas se produce un encuentro muy intenso. Me pasó y me pasará con Muse.

A principios del 2000 aterrizo en Los 40 Principales, y una de las primeras tareas, gratísima para ser el “nuevo” de la redacción, es formar parte del equipo de enviados a la edición del Doctor Music Festival que ese verano se celebra en Asturias. Prolegómenos… conoce en profundidad a todos los artistas del cartel, sus discografías y sus mapas, por si nos cruzamos con managers propensos a la promoción que faciliten entrevistas en el set de Los 40 instalado en medio del reciento del festival.

¿Muse? Muy etérea e ingrávida esta portada de este su primer álbum. Play: ¡oye! es un rock épico y con aires futurista, y el tipo canta desgarrado y potente. Me los apunto.

“¿A qué hora dices que vienen? Es pronto para gran parte del público, pero les recibimos encantados”. Pelos con tintes imposibles, juventud y acné a borbotones, y una charla amena en la que el supuesto frontman, Matt, ya se muestra parco y risueño como suele hacer. En un rato os vemos en el escenario de la carpa… y ante apenas unos centenares de curiosos y despistados, Muse hicieron su debut en directo en nuestro país, una tarde del mes de Julio de hace 19 años.

La grandiosidad, en todos los sentidos, de la banda actualmente, con el mejor directo del rock moderno, ya la conoces. Y se ha construido sobre esa ausencia inicial de pelotazos iniciales, y cimentada en canciones rotundas y directos incontestables. 

Muse es un grupo de principios y todos ellos están en Origin of Muse, un manual definitivo para entender lo que son Bellamy y cía ahora mismo. Aquellos primeros peldaños gloriosos, como las crudas Sunburn o Muscle Museum del debut ‘Showbiz’, la hiperespacial Bliss, la circense New Born y su primer hit masivo Plug In Baby representan perfectamente el contexto en que el grupo comenzó su carrera practicando un rock seco, afilado y metálico con unos falsetes que a la primera escucha les sacaban del nu-metal que reinaba en esos primeros años de la anterior década.

Desde entonces he seguido yendo a sus directos con una pasión y expectación emocionadas, a pesar de las divergencias que suelen provocar las giras de gran estadio en los fans primigenios. Y no hay divergencia, pues su performance de estadio en 2019 es la evolución consistente y creíble de sus conciertos en salas pequeñas y en carpas de festival, que luego pasaron por palacios y escenarios principales, siendo ya cabezas de cartel de los que agitan taquilla.

El virtuosismo y exceso de Matt Bellamy no ha impedido nunca que tanto Dominic como Chris hayan conseguido ser reconocidos como parte esencial del sonido de la banda, pues han gozado de protagonismos en canciones posteriores y ya están en la etapa en que su púbico reconoce claramente su aporte más allá de ser la banda que acompaña al cantante principal.

La próxima que les vea en concierto llevaré 12+1, y sé que además de querer ver como son las nuevas en directo, siempre reclamaré que coloquen en el setlist los incunables que podemos disfrutar en esta generosa colección de canciones, demos, radio sessions, caras B e imprescindibles singles de este Origin of Muse, un box que merece un foco dedicado para brillar con luz solar propia desde nuestra estantería de tesoros musicales.

Los orígenes de Muse en España. Parte III

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Seguimos con nuestra serie de mini artículos sobre los primeros pasos de Muse en España. Hoy contamos con este texto del amigo Toni Castarnado, periodista musical, autor de varios libros y orgulloso portador de una sudadera de la banda de Matt Bellamy.

“Origin of Muse” a la venta desde el 6 de diciembre. Mira otro de los vídeos “unboxing” desvelados por el grupo.

Durante un tiempo llevé una sudadera de Muse, era de unas prendas favoritas. Me la regaló la discográfica que publicó su primer disco, la recibí vía MondoSonoro. Por aquel entonces era un firme defensor de su causa, aquel debut de los británicos me voló la cabeza. Sin embargo, pasear con mi sudadera azul con el logo del grupo en blanco bordado no me generaba muchas simpatías. De hecho, recuerdo como si fuera hoy mismo, la presentación de la banda en Barcelona. Iba convencido de lo que iba a ver, aunque no todos lo vivieron con esa misma intensidad que yo. A la salida del concierto, en una sala con el glamour de Bikini y con un aforo que ronda las mil personas, salí como en una nube; los globos gigantes que lanzaron al respetable en el momento de los bises me dejaron en estado de shock. Me cautivó como jugaban con la electricidad, los estribillos a toda velocidad, ese irremediable frenesí. Pero lo dicho, una vez en la calle, había disparidad de opiniones; muy simple, a Muse te los tenías que creer. Yo lo hice, a ciegas, sin valorar nada más que lo que oía. Incluso, les entrevisté varias veces, una de ellas estuve a solas con Matthew Bellamy, recuerdo que hablamos de astrología, de extraterrestres, sobre si la tierra giraba hacía un lado o hacía el otro.   

La popularidad del grupo fue subiendo, con cada disco, con cada gira, doblaban el número de fieles que iban a disfrutar de sus celebradas plegarias. El éxtasis llegó el día que tocaron en un Estadi Olimpic lleno hasta la bandera, ver la evolución de un grupo que has defendido a capa y a espada me llenó de orgullo, aunque en realidad, a mí no me tocara nada. En cierta manera, era como ver ganar la Champions League a tu equipo favorito.

No obstante, nunca tuvieron el beneplácito de la crítica especializada. Recuerdo que un año actuaron en el FIB, concretamente un viernes, al día siguiente el turno era para Radiohead. En algunos sectores se acusó a Muse de plagiarles. Había similitudes, eso es cierto, pero el tiempo demostró que había menos de las que presumíamos. En el viaje de vuelta a casa hubo una tensa discusión entre dos periodistas de reconocido prestigio, uno defendía a muerte a Muse, el otro se negaba a admitir lo evidente: eran una apisonadora.

Tengo que reconocer que ahora no pincho tan a menudo sus discos, pertenecen a una época, a un momento, pero les guardo el mismo respeto. Si suena una de sus canciones en un local, muevo la cabeza, los pies. Es inevitable no hacerlo. Como fue perder aquella sudadera que de tan desgastada por el uso, la utilizaba como abrigo para mis partidos de fútbol 7 de los lunes. Un día, no se porqué, se me olvidó en el campo y ya no la recuperé, algún fan oculto de la banda se la quedó. En el fondo, me dio pena, era un pequeño tesoro que me acompañó como objeto para provocar, para rebelarme. Ahora toca a ir al origen, a la verdad sobre Muse.            

Los orígenes de Muse en España. Parte II

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Nueva entrega de la mini serie dedicada a contar los inicios de Muse en España, por boca de sus protagonistas. Este texto es del ínclito Gerardo Cartón, insigne y polifacético disquero de la escena independiente que publicó los primeros discos del grupo británico en nuestro país.

“Origin of Muse”, la caja que recopila la primera etapa de Muse, se publica este viernes 6 de diciembre.

Muse fue la primera mega banda que me tocó trabajar dentro de PIAS.

Por aquel entonces aún no existía PIAS SPAIN como oficina independiente, y el equipo que formábamos Loreto Antón (Promoción) y yo (Producto), dentro de la multinacional alemana Edel, tuvimos que enfrentarnos a la difícil tarea de desarrollar una prioridad internacional en España con exiguos medios.Nuestro presupuesto de marketing era mínimo, pues PIAS, aunque estuviera “soportada” por EDEL, no gozaba de los mismos privilegios que los artistas firmados directamente por la etiqueta germana.

Es lo que tiene ser “Indie” -:o)-

Pero lejos de arredrarnos, Loreto y yo nos vinimos arriba, y dijimos: “este grupo, lo vamos a petar”.

¿Qué cómo?

Con nuestra máxima principal por aquel entonces:

Promoción, promoción y promoción.

Al principio solo contábamos con el apoyo de Radio 3 y de nuestros amigos Luis Calvo y Joako Ezpeleta, que hacían un programa de radio  “indie” en Los 40 Principales, de nombre “Viaje a los sueños polares”. Aunque inicialmente Muse no fueran del gusto de Luis y Joako, mucho más radicales en sus postulados independientes, ambos sabían que iban a ser un súper grupo que acabaría triunfando mundialmente, así que, haciendo gala de su profesionalidad, decidieron poner el primer single del disco, “Uno”, durante un par de semanas.

La respuesta de sus oyentes fue espectacular, lo que acabó resultando en el “machaque” de sus dos singles posteriores, “Cave” y “Muscle Museum”, durante casi un año. En paralelo, fuimos mandando dichos singles a los principales responsables de Los 40 Principales por aquél entonces, Jaume Baró y Miquel Corral, que poco a poco empezaron a familiarizarse con el grupo.

A los pocos meses de empezar a desarrollar a Muse en España, tuvimos la suerte de contar con una visita promocional de los de Devon a Madrid, en la que, además de hacer decenas de entrevistas de prensa, les llevamos a tocar en “Los conciertos de Radio 3”.

Jamás se me olvidará la transformación que sufrió Matthew Bellamy al subir al escenario de Prado del Rey y empezar a probar el piano y la voz. Ahí tuve claro que era una estrella al nivel de los más grandes. Intenso como Thom Yorke, tan chulo como Bono, y lleno de talento como Chris Martin. Recordad que el primer disco de Muse no llevaba guitarras, de ahí su condición de “rara avis” dentro del pop británico. De esto se copiaron Keane años más tarde, pero por aquel entonces Muse ya habían endurecido su sonido, llenándolo de poderosos riffs que les acercaron incluso al metal.

Este cambio de rumbo musical empezó con su segundo disco “Origin of Simmetry”, y desde entonces, el resto ya es historia. Temas como “Plug in, baby, “Feeling good” y “New Born” siguen siendo de los más celebrados y coreados en todos sus conciertos, y el primero de ellos, por fin, sonó en 40 Principales justo antes de pasar el testigo a Warner Music.

Atrás quedan conciertos espectaculares en la Sala Arena y en La Riviera, antes de dar el gran salto a pabellones, una memorable actuación en el FIB, y la sensación constante de que en cualquier momento podrían pasar a formar parte de una multinacional, como así acabó sucediendo.  

Muse supusieron el bautismo de fuego para Loreto y para mí, pues antes solo habíamos trabajado con grupos indies españoles y con bandas internacionales de metal, pero nos estrenamos en el olimpo del pop con Matthew, Dominic y Christopher, lo que nos vino de perlas para, pocos meses después, sacar el tercer disco de Garbage, “Beautiful Garbage”, que venían de vender 200.000 copias de “Garbage 2.0” en BMG Ariola.

Pero eso, amigos, ya es otra historia…

Los orígenes de Muse en España. Parte I

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Iniciamos una mini serie de artículos dedicados a compartir los inicios de Muse en España, narrados por algunos protagonistas del desembarco del grupo de Matt Bellamy en nuestro país. Esta primera entrega es de Dani Gutiérrez, promotor del mítico festival Doctor Music por el que pasaron todas las bandas que importaban a finales de los 90 y comienzos de los 2000. El 6 de diciembre se publica la mega caja ORIGIN OF MUSE, que recopila esos primeros años con el añadido de abundante material extra. Box de 4LPs coloreados, 9CDs y libro de tapa dura de 48 páginas. Échale un vistazo.

“Muse había publicado recientemente su álbum de debut “Showbiz” y nosotros nos preparábamos para celebrar el primer Doctor Music Festival del siglo XXI. Para nosotros, la propuesta de aquella joven banda británica representaba el sonido del rock del nuevo siglo que acababa de empezar.

Ellos no estuvieron en el escenario principal de aquella edición del festival, debutaron sobre “Buffalo Space”, uno de los cuatro escenarios que tuvimos aquel año 2.000. No es casualidad que el show de Muse fuese uno de los más destacados y más recordados de entre los más de 70 artistas que participaron en aquel festival. Muse apuntaba ya lo que serían más tarde y nosotros nos sentimos orgullosos de haber descubierto y haber apostado por una de los mejores grupos de las dos últimas décadas, cuando solamente eran una banda casi recién salida del local de ensayo”.

Enrique Urquijo. Por Alfonso Pérez

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A propósito del 20 aniversario del fallecimiento de Enrique Urquijo, Alfonso Pérez (director artístico de DRO/Warner y ex batería y letrista de Esclarecidos) nos manda este emotivo texto. Un recuerdo para uno de los grandes compositores del pop español. Dotado de una sensibilidad especial y de una capacidad innata para hablarnos al oído y detener el tiempo con sus canciones.

Este pasado domingo hizo 20 años que a eso de las 10,30 de la noche me llamo Diego Manrique para darme la pésima noticia. Llamé a Manuel Notario , su manager por entonces , y nos fuimos al portal de la Calle Espíritu Santo.

Diez días antes  había coincidido con Enrique y estaba muy bien, y animado. También dos días antes habíamos comido Álvaro y yo. Álvaro comentó que en cuanto volviera de un concierto que tenía en Zaragoza iba a quedar con Enrique porque estaban con ganas de retomar Los Secretos . Lógicamente son cosas que no se olvidan.

Han pasado 20 años pero parece que fue ayer , entre otras cosas porque no hemos dejado de escuchar las grandes canciones que nos dejó. Enrique era un artista con una sensibilidad única tanto para componer sus canciones cómo para versionar las de otros. Tengo un recuerdo imborrable del día que me puso la primera maqueta de “Agárrate a mi María” , no pude evitar soltar una lagrima de lo que me emocionó , aún hoy me pasa.

¡Gracias Enrique por tanto!

 

Pequeño XX por Juanjo Ordás

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Bunbury publica el 29 de noviembre una monumental reedición de “Pequeño”, su segundo disco de estudio y el álbum con el que dejo definitivamente atrás a Héroes Del Silencio para iniciar un camino propio que le llevó a conquistar el mundo (de nuevo).

Nos gusta mucho “Pequeño”. Un disco diferente en la carrera de Bunbury, hecho con esa mezcla de atención al detalle y espontaneidad que define a los grandes. Plagado de canciones sublimes, momentos eternos, aromas sureños y guiños a influencias tan dispares como Más Birras, Jose Alfredo Jiménez o Emir Kusturica.

El periodista Juanjo Ordás ha escrito este interesante ensayo sobre la aparición del disco y la publicación de “Pequeño XX”

Pequeño XX es la reedición con la que Bunbury celebra el veinte aniversario del disco con el que revolucionó el panorama musical, yendo hacia donde ningún músico de rock había ido jamás. Cuando Pequeño se editó en 1999, Bunbury se posicionó como un artista que reivindicaba tanto la música de raíz española como la latinoamericana, adoptando las maneras de un crooner, reinventándose como creador. Recibido inicialmente con cierta timidez, al año de su puesta a la venta nadie tenía ya dudas de que Pequeño era un nuevo clásico del rock español a la altura de las grandes obras de Radio Futura, Gabinete Caligari o El Último de la Fila. Bunbury tuvo que trabajar duro el mercado, girando aquí y allá, por España y América Latina, respaldado por el Cabaret Ambulante, su entonces nueva banda con la que empezó a tomar al abordaje pequeños clubs hasta llegar a tocar, show tras show, en  recintos más grandes. El sudor de sus músicos, las magníficas canciones y un público al que hubo que convencer uno a uno fueron piezas fundamentales para que Bunbury, en lugar de caer exhausto, se creciera ante las circunstancias ganando una batalla que hoy se refleja en el estatus legendario de Pequeño.

En sus dos versiones, Pequeño XX contiene seis CD o cuatro vinilos dobles más uno sencillo  y un “Picture disc” que suman diverso material. El eje es Pequeño, remasterizado para poder volver a escuchar con el mejor sonido hits como “Infinito”, “El extranjero” y “El viento a favor”, además de otras canciones muy valoradas por los fans como “Solo si me perdonas”, “De mayor” o “Algo en común”. Al disco en estudio se suma el trabajo en vivo Pequeño Cabaret Ambulante, que por primera vez se edita en vinilo. En él se registró el poderío de Bunbury y el Cabaret Ambulante sobre el escenario y contiene clásicos readaptados de su primer disco solista de la talla “Alicia (Expulsada al país de las maravillas)”, “Salomé” y “Big-bang”, además de dos versiones desde entonces adheridas a su repertorio: “Apuesta por el rock and roll”, de la banda zaragozana Más Birras, y, “El jinete”, de la leyenda mexicana José Alfredo Jiménez. Por su parte, Pequeño B-Sides aglutina una selección de aquellas canciones en su día editadas como parte de singles hoy descatalogados y que resultan fundamentales para redondear una etapa tan creativa como esta fue. Entre ellas se encuentran joyas poco conocidas por el gran público pero muy apreciadas por los seguidores más fieles como “Luna”, “Feliz año” y “Un hombre en el espacio”, además de otras de gran éxito como “El viento a favor (Opción Barcelona) -revisión de la canción de mismo nombre- o las versiones marichi de “Infinito”.

Una de las novedades más importantes es la inclusión de Pequeño demos, con todas las maquetas que se grabaron previamente a la grabación del disco. Hasta ahora solo dos de ellas habían visto la luz, lo que hace de este lanzamiento algo muy especial, pudiéndose viajar hasta las entrañas del álbum. Por su parte, el original Pequeño Computer aúna canciones de alto componente electrónico que vieron la luz durante la promoción y gira del disco, temas con los que Bunbury nos recuerda que la alta tecnología fue parte del proceso de creación de Pequeño y de su presentación ante el público, con versiones (“Come together”, “El tiempo se va”), remezclas (“El viento a favor”, “¿Dudar? Quizás”) y originales (“Nada”). Por último está Pequeño bootleg, con cinco canciones en directo rescatadas de los escasos archivos de aquella etapa, verdaderas rarezas que redondean esta celebración. Se trata de “Contracorriente”, “Planeta sur” y “Lejos de la tristeza” más dos versiones de altura: “All you need is pop” de Andrés Calamaro y “Tesoro” de Héroes del Silencio.

Pequeño XX contiene más de seis horas de música para rememorar y redescubrir una era fundamental para el desarrollo artístico de una estrella internacional como Bunbury y para el enriquecimiento del rock cantado en castellano. Todo se ha cuidado al máximo, desde el sonido de las canciones hasta el diseño del atractivo paquete que también incluye un libreto conmemorativo de tan dichosa etapa, con textos explicativos y fotografías ilustrativas.

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Found Sounds

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Hace años, y bajo las siglas OOP (Out Of Print), Rhino inició un proceso de recuperación en formato digital de discos que llevaban años descatalogados. Canciones y álbumes que ya no estaban disponibles en formato físico y que debutaban en digital para satisfacer la curiosidad y el yuyu de miles de fans en todo el mundo. Esto no significó el fin de los “crate diggers”, que seguirán rebuscando vinilos en las tiendas como una forma de vida, sino una ventana más para explorar y descubrir un archivo de grabaciones inmenso.

Una de las buenas noticias de la “revolución digital” es su inmensa capacidad de almacenaje online. A pesar de las evidentes diferencias, y del valor percibido de cada formato, esto es algo absolutamente necesario habida cuenta de la galopante reducción de espacios en el mercado físico. No se trata de “larga cola”, sino de largo plazo; el número de streams es mínimo en comparación con lo que hace Ed Sheeran en un nanosegundo . Bajo la premisa de poner a disposición del público un repertorio que difícilmente se podría recuperar de otra manera, Rhino reivindica la visión didáctica y cultural de la industria.

El equipo de catálogo digital de WMG en Londres ha retomado en los últimos años esta senda de recuperación de “canciones ocultas” a través del proyecto “Found Sounds”. Una iniciativa súper interesante que encuentra su camino al margen de los planes de marketing y entretenimiento de la industria. Esto es para curiosos, aventurados, fans de verdad y melómanos en crisis, ávidos de nuevas sensaciones que no vengan determinadas por la fatigosa furia tribal de las redes sociales.

Puedes seguir la playlist de “Found Sounds” aquí, la renuevan cada mes.

Esta es una lista de canciones que hemos descubierto en los últimos meses.

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Adrian Belew ‘Mr Music Head’ (1989)

Magnífico disco en solitario del guitarrista de King Crimson Adrian Belew. Este fue su cuarto álbum y se publicó en 1989. Escucha el hit ‘Oh Daddy’, un dueto con su hija Audie.

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Canned Heat “The Harder They Come”

Estupenda versión de “The Harder They Come” a cargo de Canned Heat. Prueba fehaciente de que las grandes canciones traspasan géneros y mantienen su grandeza en diferentes estilos.

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Hawkwind “Silver Machine (Infected by the Scourge of The Earth mixes)

Potente remezcla del clásico de Hawkwind realizada por The KLF bajo el seudónimo de Scourge of the Earth.

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Angelo Badalamenti “Cousins OST”

BSO orquestal de la película del mismo título dirigida por Joel Schumacher (1989). Publicada un año antes de “Twin Peaks”. Escucha la obertura.

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Cate Bros

Grupo de Arkansas formado por los gemelos Earl y Ernie Cate. Coetáneos de The Band, con los que compartían un sonido “country rock” con alma. Disco producido por la leyenda de Stax Steve Cropper. Escucha “Time for us”

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Poly Styrene ‘Translucence’ (1980)

Disco de debut en solitario de la cantante del grupo punk X-Ray Spex. Muestra un sonido más pop. Escucha “Dreaming”

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Sly & The Family Stone “Back on the right track”

Funk melódico y “tumbao” de uno de los grandes del género. Grabado en 1979. Escucha “Remember who you are”

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Help Yourself ‘Help Yourself’ (1971)

Interesante grupo londinense que mezcla “Country rock”, progresivo y psicodelia. Influencias de The Band, Neil Young and the Grateful Dead. Suave como el viento de primavera con un pulso rock. Escucha “Alabama lady”

Richard Hell & The Voidoids Blank Generation. Por Rafa Cervera

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Hace poco se reeditó “Blank Generation”, el seminal (nos encanta esa palabra) disco de Richard Hell & The Voidoids y nuestro amigo, y admirado, Rafa  Cervera nos ha pasado este texto sobre uno de sus discos favoritos.

La fuerza primigenia del punk proviene de los Ramones, pero su nihilismo, su rabia y su descontento se lo debe a Richard Hell. Después de pasar por Television y Heartbreakers, Hell reclutó un grupo a su medida, The Void-Oids, donde destacaba la guitarra de Robert Quine, tan hiriente y desesperada como la música de la que debía formar parte. No tardarían en tener un lugar de honor en la creciente escena del underground neoyorquino, la que se gestó en salas como CBGB y Max’s Kansas City. Cada uno de los grupos y artistas que destacaron allí, lo hicieron porque ofrecían algo diferente a lo establecido. Patti Smith y Television unían rock con poesía; Blondie reivindicaban el pop y reformulaban el papel de la cantante femenina sexy al frente de un grupo; Suicide introdujeron la electrónica en el léxico del rock; Talking Heads transformaron el pop art en música. Pero lo que hicieron Richard Hell & The Void-Oids fue poner electricidad al hastío. Con su pelo crispado y sus camisetas rotas, Hell cantaba sobre el aburrimiento de estar vivo, insuflándole al punk una cuota existencialista que sus coetáneos británicos jamás pudieron concederle. Todo eso, la furia sonora y el verso cortante, se concentró en Blank Generation, aparecido, como la mayoría de discos históricos del punk neoyorquino, en 1977.

Blank Generation era un disco que aullaba desde su mismísimo comienzo, desde que estallaba ‘Love Comes In Spurts’. A partir de ahí, el descenso era inevitable. Hell cantaba acerca de amores incestuosos, postureo en clubs y relaciones envenenadas en ‘The Plan’, ‘Down At The Rock & Roll Club’ y ‘Betrayal Takes Two’. Transformaba también un tema original de Creedence Clearwater Revival, convirtiéndolo en una especie de pesadilla que encajaba perfectamente con el resto de temas, una selección coronada por el tema titular, que sirvió para definir un sentimiento generacional. El vacío absoluto que en Inglaterra se convertiría en el no future. En la versión de su 40 aniversario, Blank Generation reaparece con su portada y tracklisting originales (alterados ambos desde hace más de 25 años, cuando se publicó en formato CD). Añade también un disco de inéditos que incluye tomas alternativas y algunos temas en directo grabados en 1976 y 1977. Una obra maestra que cuatro décadas después mantiene intacto su poder y sigue siendo la mejor manera de pasar una temporada en el infierno.